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一天搞定RED RAVEN全流程制作方法,只需这场学习交流会
有了好设备,但是该怎么正确科学的使用设备可以说是一门学到老,活到老的深奥学科了。这不,影视工业网RED RAVEN用户圈子里的用户们就碰到了不少的问题,比如:用户1:“RAVEN的HDRX怎么用?为什么我拍了之后素材导入时间线还是原来的样子”?用户2:“RAVEN拍纪录片的话准备2张480的卡够不够?另外拍摄纪录片还需要注意哪些事项”?用户3:“快门调不了是怎么回事”?用户4:“RAVEN录R3D的格式用128G的卡能录多久”?用户5:“RED有自己校准的LUT吗”?用户6:“收声系统怎么解决”?从用户们的问题中可以看得出来,大家都是妥妥的技术控呀,为了让大家更加正确科学的使用好手中的设备,影视工业网电商决定将举行一个线下RED RAVEN的深度体验交流日!所以只要是在北京的新手用户以及“老司机”们都可以来啦活动内容以及流程将按照设定好的具体应用场景进行:1.由嘉宾老师带领并指导大家在设定好的应用场景中进行短片视频的拍摄嘉宾老师指导用户操作2.RED RAVEN后期全流程实操演示3.成片解析互动交流环节嗯,对的,是全流程制作体验!这其中所有你想不明白的问题都将有RED 中国官方老师为你答疑解惑,所以赶紧扫下方二维码参加线下活动报名咯不在北京的朋友们也可通过直播的形式来参与其中哟,直接扫码看直播另外如果你对乌鸦有什么疑问和问题欢迎现场来直接交流;如果在外地不方便,欢迎留言说出您的问题,我们会在活动中直播解答。快来第一时间体验影视工业网全新投入使用的影视工业网北京中心,各大品牌已相继入驻。超级赞的话,3月30日下午14:00 RED RAVEN全流程制作体验交流日一定要来赴约啦!重要的事情再说一遍,活动地址为:朝阳区酒仙桥路兆维工业园B区3号楼2门一层咯,地铁14号线A口出站后步行十分钟就到啦进圈子,看直播更方便http://yingyindian.com/product-5970.html
2018-03-28 12:18 0 1
关于聚光灯和PAR灯,你应该知道这些~
本文参考自学习社群蔡全永老师讲课内容http://107cine.com/ppxy/node/52/4200/灯是影视创作中最不能少的影视器材之一,而聚光灯和Par灯则是在目前影视创作中使用最为广泛两种灯具。今天就来说说聚光灯和Par灯的那些事~聚光灯泛基亚1KW聚光灯聚光灯其基本结构与普通的钨丝灯是一样的,前面有螺纹透镜后面有反光镜,中间部分是光源。但是传统的聚光灯与钨丝灯有很大不一样的地方在于聚光灯在灯泡前面有一块滤紫玻璃,可以说没有这块滤紫玻璃聚光灯就不能工作。那这块玻璃起到的作用是什么?首先因为光源含紫外线的成分比较高,而螺纹透镜可以把紫外线过滤掉,过滤之后的光线能够使得光线不会伤害皮肤。所以如果前面没有滤紫玻璃,那么所有反射式的灯在安全操作上来说是不能使用的。其次与普通钨丝灯不一样的地方在于电源,普通钨丝灯直接插电源就可以使用,但是像泛基亚以及arri这样大功率的聚光灯需要点亮的话就必须要一个“镇流器”去带动,因为在灯的主体下方是装有触发装置,里面装有像电容器等这些电子产品。聚光灯触发装置镇流器是干嘛用的?它的作用是什么?但在电子镇流器出来之前,之前用的都是线绕式电感镇流器,而这种电感镇流器有一个很大的缺点是在于不能调试。过去使用电感镇流器的时候如果要想把亮度降低的话就得采取一系列的措施。而现在的电子镇流器就方便了许多,比如电子镇流器有50%的可调光。比如我们一次开4000W的灯,如果将灯的50%调到最暗的时候,这时候就会变成2000W的亮度,最亮就是4000W了。这一功能上面的进步为灯光师或者摄影师带来了很大的便利。泛基亚800W / 575W V3 AC / DC电子镇流器其次因为我们国内的用电是每秒五十赫兹,假如在使用电感镇流器时遇到要拍摄高速或者变格的情况下,电感镇流器与赫兹数不吻合的话就出现频闪的现象。现在用的电子镇流器就克服了这个缺点。另外电子镇流器还有一个功能是它能够感受到温度范围,假如拍摄环境的温度过热的话,那么镇流器感应到之后就会自动掉闸从而保护设备。所以在真正拍摄的时候镇流器最好是放置在阴凉的地方。电子镇流器上有一个功能选择旋钮,这个旋钮上面分三挡,以F开头的是叫Flicher Free,就是俗称的无频闪;中间一档是60HZ,最下面是50HZ。一般拍摄的时候最常用的是无频闪,但是为什么还要设置一个50HZ和60HZ呢?因为目前我们国内现在使用的电流都是220/V 50HZ的,但在拍摄时尤其是有同期录音没有必要变格或升格的时候也可将电流调节至50HZ可保证正常拍摄保证正常录音。而60HZ则是一般像美国、日本和其它一些国家有时候使用的是110/V 60HZ时方便适用于N制的摄像机。所以一般拍摄的时候根据个人选择。 连接电子镇流器与主题灯的连接线有七个孔,除了有所说的火线、零线、保护接地之外还有触发线,因为这个聚光灯在瞬间点燃的时候会产生一定的高压后才能把灯泡点燃,反之触发几下之后还未点燃的话就不用再去尝试了,这预示着灯可能有问题,并且在高频率放电的情况下尽量不要在未戴手套的情况下去触摸灯体。综上所述,在使用聚光灯时应注意如下事项:1. 为防止紫外线烧伤,在没有保护UV玻璃的情况下不可拿灯直接照射人。2. 在触发点燃灯的时候不可剧烈振动防止灯泡瞬间爆炸。3. 因为聚光灯属于金属卤素灯,与卤钨灯不一样的在于卤钨灯在0.1秒就可进入工作时间,但是HMI灯因为其中有金属卤素,在触发点燃的时候会发现灯的显色并不好但等到灯全亮时就各种显色指标依旧正常,这是因为金属卤素参与的发光并未完全达到白光。4. HMI灯只有在完全亮的情况下才能把灯关掉,不能刚亮就关了,因为金属卤素还没有完全被雾化,还是呈颗粒状态会附着在灯壁上,会导致灯泡变黑从而会损坏光源。PAR灯PAR灯是从九十年代初就出现的新型灯具,这是一种强力的射灯。这个灯是一灯多用式的,可根据不同的光线来加透镜来改变不同的光效,所以就受到了广大业内人士的喜欢。先从结构上来说与透射式的聚光灯有所不同,PAR灯灯泡全部被反光碗覆盖,所以根据反光碗的反射会打出一个很强类似太阳光的形式,在此基础之上仍然要带滤紫玻璃。LIGHTSTAR莱斯达 1200W PAR灯因为PAR灯的光线很强,勾轮廓光的时候都没有任何问题。但是要打柔光的时候,因为光斑不均匀,为了更好的控制柔光光斑能够达到理想范围,一般的PAR灯都会配备五块不同功效的透镜。根据不同的光线来加透镜来改变不同的光效。五块透镜的功效:1.聚光镜:在光斑不均匀的时候加上聚光镜使得光斑均匀。2..蜂巢镜:若想散射光范围更大一些可加蜂巢镜,类似与散射光照明,这个角度出来之后基本在58度左右。3.磨砂蜂巢镜:与蜂巢镜基本一致只是使用该透镜的光线比普通的蜂巢镜更加柔和,照射角度也在58度左右。4.粗条纹镜:如果是竖着加的话出来的光斑则是上下是暗部,中间是亮部,所呈现的光斑为长方形形状。反之则是左右两边是暗部。5.细条纹镜:相比粗条纹来说细条纹镜会使得光斑会变得更小一些。呈现的形状只有光源中间才会亮,其余部分均为暗部。PAR灯与聚光灯基本区别以及常用灯又哪些?从灯体的重量上来说也比同样瓦数的聚光灯要轻便一些,所以在目前来说在PAR灯影视制作当中是一个常用的照明设备。国内按照功率来区分聚光灯和PAR灯,影视制作中常用的聚光灯一般是125W—1800W这个区间。比如575 、1.2K 、2.5K、4K 、6K等等;但是PAR灯现在可能最大K数是12K,PAR灯最小的可能还有40W,常用的PAR灯其实也是和聚光灯一样,比如125W、200W、575、2.2等等。http://yingyindian.com/product-5548.htmlhttp://yingyindian.com/product-1363.html
2018-01-29 18:10 0 0
将军烈焰这九大功能你不得不知
Shogun Inferno将军烈焰作为Atomos的旗舰级7寸·超高亮度·HDR·监视·记录仪,这些强大的功能你是否都已经了解呢?快来看看吧。1、 AtomOS系统可升级功能将军烈焰采用了大规模高性能的FPGA作为整个硬件的处理器,就像是电脑的CPU一样。FPGA在执行专门的指令的时候效率会很高,并且是可反复编程升级的,因此,将军烈焰的功能会随着生命周期不断增加。Atomos全系产品都具有AtomOS可扩展和升级的能力,但是将军烈焰采用了更高性能的FPGA,很多Atomos全新功能也都会首先在将军烈焰上进行升级更新,如即将发布的AtomOS系统,将会升级ARRI文件名同步功能,也是将军烈焰的用户第一时间获得的全新功能哦~2、 四链路SDI输入接口将军烈焰拥有4个SDI输入,其中3个为1.5G/3G复合,有一个是1.5G/3G/6G/12G 复合端口。6G-SDI支持4K30p输入,而12G-SDI则能够支持到4K60p的输入。同时,4个SDI接口可以组成Quad-Link四链路输入,支持索尼F55、佳能C700以及其他通过4根SDI传输4K信号的设备;也可以通过2个SDI接口组成Dual-Link双链路输入,支持松下Varicam LT输入的4K 12bit RAW数据。将军烈焰的SDI输出接口方面则采用了单路1.5G/3G/6G/12G SDI复合输出的方式,能够将4路SDI输入进的4K信号直接转换为6G/12G信号输出。3、 HDMI 2.0接口HDMI 2.0标准支持更大的数据传输吞吐量,以充分发挥4K超清输出的潜力。虽然HDMI 1.4标准已经可以支持4K分辨率输出,但仅限于24fps或30fps的帧速率,这个标准对于电影播放虽然足够,但显然无法应对更专业的需求。另外,HDMI 1.4也仅能支持8位色彩,但HDMI 2.0则能够处理18千兆比特/秒的数据,足以让12位色彩的画面以每秒60fps的高帧速率显示。将军烈焰作为旗舰级产品,采用了最新的HDMI 2.0输入输出接口,支持4K DCI 60p信号的输入和输出,支持HDR标准。4、RAW录制能力将军烈焰支持众多摄影机的RAW数据记录能力。索尼:FS5(需索尼升级授权)           FS7(with XDCA输出后背)           FS7 MK II (XDCA输出后背)佳能:C300MKII、           C500松下:Varicam LT           EVA 1(固件升级)这些摄影机的RAW统统支持录制,还能够将RAW录制为ProRes,实现录制质量和文件体积的最好平衡。对于松下EVA 1,则会在随后的固件升级中支持5.7K的RAW录制。5、 文件名同步功能Atomos所有监视记录仪都支持RED全系摄影机的文件名同步功能,即在与RED摄影机连接时,可以录制与RED机内录制的文件名完全一致的ProRes代理文件。如前面所说,众多全新的功能将会在将军烈焰首先发布更新。在即将升级的全新AtomOS固件中,将军烈焰将会获得Arri摄影机的文件名同步功能。6、ARRI 6G SDI触发录制尽管Shogun Flame将军火焰也具有6G-SDI输入功能,但是目前仅有将军烈焰支持ARRI的6G-SDI输出4K信号的同步触发功能。结合即将推出的ARRI全系摄影机文件名同步录制功能,将军烈焰便可作为Arri摄影机完美的4K ProResHQ备份录制单元。当机内录制的CFast出现问题时,确保还有一份外部录制备份。 7、超高亮度HDR监视屏幕将军烈焰具有1500尼特超高显示亮度,同时屏幕具有10.2档超高动态范围显示能力,10-bit处理和显示面板能够精准还原现场监看。在户外强光下使用时,只需使用Atomos超亮模式便可抵抗强光干扰,即使不用遮光罩屏幕也清晰可辨;而在拍摄大动态范围场景时,使用摄影机输出的Log/PQ/HLG曲线,将军烈焰亦可作为HDR监视器,来看到更多高光和暗部细节。8、 3D LUT加载和录制功能除了超高亮度和精准还原HDR之外,将军烈焰还具有快速的3D LUT加载功能。同样得益于将军烈焰上采用的更高性能的FPGA,将军烈焰的3D LUT加载速度会更快,处理能力也会更强。加载的3D LUT既可在本机屏幕上显示,也可以输出给其他监视器显示,还可以直接录制加载3D LUT之后的画面作为调色参考。9、 2K 240p/4K 120p录制能力对于HFR高帧率的录制,也是将军烈焰作为旗舰级设备独具的功能。FS5(RAW输出):2K240p/4K 120p/60pFS7/FS7 II (XDCA输出):2K240pFS700(RAW输出):2K240pVaricam LT(RAW输出):2K240pGH5/GH5s(HDMI 2.0):4K60p在将军烈焰上,这些摄影机都能够输出2K240p升格的RAW,将军烈焰能够录制2K120p CDNG和2K240p ProResHQ。而开通了RAW输出功能的FS5则可以通过冲刺模式,最高实现4K120p的录制能力,即FS5通过机内缓存录制4秒4K120p升格数据,录制完成后再通过SDI-RAW输出8秒4K60p数据到将军烈焰上,将军烈焰录制为8秒4K60p画面(4K120p慢放一倍)。以上就是将军烈焰所具有的一些强大功能,当然亮点功能还有很多,我们只是挑出了一些重点的功能来简单介绍一下。拥有将军烈焰的小伙伴如果还不知道这些功能,一定要来试一试哦http://yingyindian.com/product-3588.htmlhttp://yingyindian.com/product-5084.html
2018-01-29 18:02 0 1
Atomos的这款产品让松下新发布的GH5S更强大
翻译:Jose Antunes原文链接:https://www.provideocoalition.com/panasonic-gh5s-atomos-ninja-inferno-nice-pair-low-light-shooting/松下新发布的GH5S拥有很多重磅功能,但是对于视频拍摄来说,如果有一款强大和准确的监视器或者外部录机,则能够让GH5S发挥出最大的潜力——Atomos Ninja Inferno忍者烈焰则是它的最佳搭配。Ninja Inferno忍者烈焰 4K监视记录仪与GH5S的搭配能够提供多种拍摄方案,扩展GH5S的适用场景。首先来说一说GH5S,它内功已经十分强大,几乎提供了所有拍摄时需要的功能,甚至还有一块高分辨率的触摸屏来进行控制。3.2英寸的LCD显示屏提供了比较锐利的画面和阳光下高可视度的显示能力。液晶面板采用的是RGBW像素结构,能够一定程度抵强光的干扰并提供更多可视角度。所以在机身上调整参数还是比较容易。机身的显示屏支持触摸控制焦点,只需要点触需要对焦的地方就会立即对焦。在拍照模式下,还支持触摸快门,触摸需要对焦的地方松手就会拍照。双SD卡槽设计能够给数据更多的保护。录像参数——据松下所说,能够录制10bit 4:2:2的Cine4K/4K UHD,而不是录制为8bit。除了录制之外,输出视频到外部录机或者监视器上时也是10bit——GH5S能够同步输出10bit 422视频通过全尺寸的HDMI接口(在4K录制时最高支持60p/50p的输出)。松下这样设计的原因是为了提供需要精确监看和提高外部更高质量录制的设备如ProRes编码器的适用性。400Mbps(All-Intra)的高码流录制在机内虽然也能够实现,但是更高质量的ProRes编码却需要依赖外部录机。松下甚至捆绑了HDMI接头锁紧器来确保GH5S通过HDMI连接时不会产生松动问题,这像是松下十分欢迎使用外部设备进行扩展的态度。搭配和武装GH5S有很多种方案,但是Atomos行动最快,其Ninja Inferno忍者烈焰4K监视记录仪,能够通过HDMI 2.0接口录制高达DCI 4K6p的10bit 422视频,并编码为无须转码可以直接编辑的Apple ProRes或Avid DNxHR编码,将其录制到通用的SSD固态硬盘上。这种搭配让用户能够最大程度的发挥GH5S的潜力,并让GH5S的低光照拍摄视频免受高压缩率的画质损失。在过去用无反相机拍摄时总是想要尽量避免低光照拍摄的场景,因为噪点颗粒会十分的多且难以处理。而现在GH5S通过缩减传感器像素,增大单像素感光面积,让暗光拍摄变得可以接受。享受到科技带来的魅力——更多宽动态范围和更丰富的色彩以及更纯净的画面。通过松下V-Log曲线,还能够在后期制作中获得更多可调色的效果。Atomos公司说,“在拍摄4K60p时使用ProRes HDR编码能够获得全10bit处理流程和高达惊人的1880Mbps码流,远超过机内的处理能力,使得与机内拍摄相比内容细节更丰富,尤其是在使用3200 ISO或者更高时。”整个搭配套装的优势,Atomos公司继续补充道:“还能够提供4K DCI 50p或60p的HLG HDR内容拍摄。通过Ninja Inferno忍者烈焰录制,能够增加正确的HLG标记信息,直接在YouTube或HDR显示器上显示。Ninja Inferno忍者烈焰所搭载的独特的Atom HDR模式能够让摄影师在拍摄Log或HLG图像时,如同传统Rec.709画面一样,获得完整的曝光和全部的色彩。”Atomos最近发布了一支视频,来展示Ninja Inferno搭配GH5S所发挥的强大能力。这个视频使用的是松下GH5S的工程机在伦敦的一处地标附近仅用几个小时就拍摄完成的。小型团队在晚上拍摄,没有使用其他灯光照明,仅仅使用现场的环境光进行拍摄。整个项目用的是松下V-Log曲线进行拍摄。从视频中可以看到伦敦标志性的红色公交车的色彩和人裸眼都无法看到的著名的纳尔逊将军的塑像的细节,都能够在Atomos Ninja Inferno忍者烈焰上看到。拍摄的主体人物是滑板少年Karan,在拍摄前忍着寒冷练习了很多遍。整个拍摄是在DCI 4K50p的分辨率和帧率下进行,ISO设置为3200-6400。使用的镜头是福伦达的10.5mm F0.95和25mm F0.95以及通过Meabones转接环使用的佳能70-200mm F2.8镜头。这样的镜头和感光度搭配使快门速度保持在1/100以上时仍能够获得完美的曝光。在拍摄时使用AtomHDR模式进行监看,来确认噪点的情况以及高光细节。GH5S和Ninja Inferno忍者烈焰的搭配很容易安装到稳定器上,尤其是在狭小空间内拍摄时,整个剧组和大型设备可能无法进入。例如这个片子拍摄时,GH5S安装在Letus Helix Junior生产的无刷电机稳定器,这个稳定器很独特的地方就是能够很好的平衡安装了Zacuto套件的GH5S,Ninja Inferno安装在顶部公摄影师来监看和录制。 在后期制作中,4K50p的部分素材通过Filmconver软件慢放到25p。 整个片子的未调色版本将会很快发布,来供所有感兴趣的用户进行调色来感受整体的画面效果。相信你一定会对这个暗夜拍摄的素材所表现出来的素质感到震惊。GH5S与Ninja Inferno忍者烈焰搭配还能够获得如下更多的优点:• 7寸1500nit超高亮度监视屏幕• 通过X-Rite爱色丽可校色的屏幕时刻保证色彩精准显示• AtomHDR完美还原V-Log曲线和V-Gamut色域• 波形图、矢量示波器和假色、峰值对焦以及图像放大等所有专业监视器的辅助功能• 双XLR音频输入并带有幻象供电• 将视频录制到通用的SSD固态硬盘里• 方便易用的自定义LUT加载工具并能够快速切换不同的LUT• 直接将V-Log图像以PQ HDR10或HLG格式输出到HDR电视上,直接观看GH5S录制的HDR视频• 在现场直接通过Ninja Inferno忍者烈焰进行回放和审阅素材http://yingyindian.com/product-4093.html
2018-01-12 13:44 1 0
关于声音剪辑具体工作,这一篇全了!
本文参考来源于拍片学院电影声音制作全流程http://107cine.com/ppxy/dicroom/3关于声音剪辑室的标准问题:一个好的声音只有在一个好的监听环境下才能发挥出来,如果没有一个标准的监听环境有可能会把一个好的声音毁掉。所以说在一个好的监听房间,标准设备是必不可少的。包括大家主流认识到的一些监听音箱和工作站。那怎么样才能是一个准的环境,这是一个很重要的问题。比如音箱的摆位、高低、显示器会不会挡着音箱,这些都要注意。但最重要的是剪辑室监听的响度是否是正确的。这其实作为一个声音工作者来说这是第一个必须要注意到的,不管是做电影还是做音乐,只要跟声音有关,你必须要注意到你的监听电平是否是对的,比如做电影使用的是杜比的一个粉噪来做监听校准。为什么要用杜比的呢?因为全世界所有的混录棚的监听的校准用的都是杜比的粉噪发声,所以可以录制一个杜比的粉噪发声作为一个音源放在各个剪辑室,以它作为标准来测每一只音响的响度是多少?然后拿一个标准的声音响度仪,当你把相应的声音信号通过喇叭放出之后,它会告诉你音量是多少后去校准它。那房间均衡要不要校准呢?因为剪辑室比较小,如果没有条件的话可以挂一点吸声的毯子或者画,包括好的布艺沙发都会起到一个吸声作用。所以剪辑室监听电平的房间均衡就不好去做校准,但是监听电平也就是监听音量的大小一定要是跟混录棚的大小是一致的,也就是85db,这么一个响度下来工作,当你把每一只音响都校准在这个大小之后就可以安心的坐下来剪辑。就是说85db是一个标准的响度,这个声音拿到其它任何一个做电影标准的地方都不会有太大的差异。但是每个声音拿到不同的房间用不同的扬声器来放苏都是不一样的品质。但是如果都在一个响度的电平下这种差别会尽量减少。所以这个是特别重要的。声音剪辑的流程:所有具体的声音剪辑包括对白怎么剪?动效怎么做?这些都是建立在一个标准规矩之上,也就是所谈到的声音制作全流程里面的流程。大家怎么来遵循这个流程,其实这是对白、动效以及环境效果包括预混这些来遵循这个流程,好的工作人员必须尊重团队的一个工作,团队的工作概念是什么?就是你要明白你的工作是为后面的人在工作。但是话又说回来,我考虑到后面的工作,那我要怎么做呢?所以这个问题牵扯的是我们要遵循什么样的流程来完成我在做的工作又能对后面的工作和后面的工作人员有益又有利的提高工作效率?只有遵循了一个相应的制作剪辑的要求后,后续的工作人员接手的时候才会知道你这个东西其实是默认的一个剪辑工作方法。就拿对白剪辑来说第一轨有可能永远都是男主角的同期,第二轨是女主角的同期,然后第三轨、第四轨、第五轨是什么都是有一个默认的要求。这对后面做对白预混的同事接手你剪辑工程的时候不用太多的想,直接去做就是了。这就想我们日常生活中开车一样,机动车有机动车的车道上,非机动车上有非机动车的车道。除了对白,环境效果和动效怎么处理?动效就是是脚步、摩擦和点动的东西,第一轨动效永远都是男主角的脚步,然后以此类推有点像对白的分轨方式。环境效果也是这样的,比如第一组永远都是Room Toon,俗称房间的噪音,也就是在工作的时候会打开不同的模板,这个模板是根据项目以及个人的习惯风格有关的一个工程文件,然后在这个基础上去工作。不同的部门有不同的模板,所有的部门都是模板,保证这个规矩之后声音素材进入到混录工程文件,打开混录台就是相应的声音这样在提高了工作效率的同时还保证了声音在不同的影片制作时候不会有太多的差别,而后根据不同影片的情况来做一些微调,这必须是在原来的流程模板要求基础上去建立一些其它不一样的东西。这就是电影生产的一个标准和流程。其实这些规矩是一个锻炼的过程,从原来的没有规矩到后面学习规矩才算真正进入这个行业里面。这种和声方式并不是自己独创的,其实在西方很多年前就已经很完善了,不论是个人的工作室还是小型的Studio乃至大一点的制片厂都在用这种方式工作。这样有一个好处就是;我在自己家里编的东西是代表我个人来帮助一个大的制片厂来完成这个影片,但是我的工作方法以及流程标准是跟大制片厂没有区别的。声音素材库的构建?作为一个电影声音工作人员,如果你有比较长的工作经验的话,其实可以收集很多你在现场所收集到的不同的声音素材。这些素材其实特别宝贵,作为个人可以有自己完备的声音资料库,因为你可能跟过喜剧片、公路电影或者是其它类型的电影到过全世界各个地方,你在现场录的这些声音素材将来肯定会有其他电影能用得上,所以说平时素材的整理是一个好的习惯。和声是有一个自己的声音特有的素材库,这个素材库也就是从现场来的素材,每拍摄一个影片会有专门的工作人员安排他对现场的工作和拾取的素材进行整理和标注,这个标注会标明这段声音素材是来自于哪个影片,什么场景?这个声音里面描述的是什么?把这些描述做好之后放到影片素材库里面,这样将来再找的时候你会知道这个影片有这么一个场景,也有过这样的素材就可以直接这素材库里面找。那怎么构建你个人的声音素材库?可以依据这个声音来自于哪里?里面的内容是什么?也可以整理一个相应的文档,这样让别人找的时候会通过相应的关键字去搜素,比如说打风,相应的所有片子里你整理出来的跟风有关的素材全列出来然后再去听哪一个风是你想要的。但是整理声音素材库是一个比较枯燥乏味的而且比较耗时间的工作。但是它特别锻炼你对一个声音素材的判断。对录音系学生的建议:对于一个刚毕业的电影声音从业人员,最好的建议是你能有一个好的平台或者好的师傅来带你,这样会尽量避免少走弯路,你也知道这个行业需要的是什么?怎么做才能是正确的?如果你自己琢磨这些东西可能需要一个很长的一段时间。但是有一个平台来指引你可能会成长的很快,可以去现场跟一跟,或者在录音室去听一听现场的声音是什么样的?作为助理去逐步的参与当中的一些工作。然后再进入到后期。那进入后期也得从整理素材开始,一定要知道素材整理的重要性,因为有的时候一个雨声可能这个影片能用但是又不适合那个影片用,这需要自己去感受。整理素材之后就是基础的声音剪辑过程了,但是基础的声音剪辑过程的工种是分开的,比如:对白剪辑、对白录音以及动效的团队,做动效有专门的做的人员,还有一个动效录音师和动效剪辑师,还有特效剪辑以及环境剪辑,这几个工作里面其实就看个人兴趣,如果喜欢做环境剪辑那可以把主要精力放在环境剪辑上,但是并不是说不能去做其他的。而想要坐在混音台的前面则是需要有一个信任感的,这个信任感更多的是资历的问题吧。本文摘录拍片学院电影声音制作全流程http://107cine.com/ppxy/dicroom/3正品影视器材,一站式购齐,上影音店http://yingyindian.com/
2018-01-05 17:59 0 2
购买电影灯之前要问的5个问题
为您的项目购买合适的灯光可能很困难,尤其是考虑到选件的数量。 你应该得到一个LED? 你应该使用什么类型的灯泡?你应该去面板或菲涅尔,斑点或什么? 试图弄清楚这一切已经很辛苦了! 然而,通过下面这个文章就使得这个过程变得容易些。 看看下面:什么是光束角?光的光束角很重要,因为它告诉你光是如何分布的。 传播可以是狭窄的(例如25度)或宽(360度),这取决于你使用的是什么样的单位,因此在购买之前确保你知道你要使用灯光。 例如,如果你需要一个能够覆盖整个场景的光源,那么你可能需要使用一个更广泛的光源,比如瓷球或荧光灯管。 另一方面,如果你需要更多的控制你的光线,光束角较窄的单位,如斑点,可以让你这样做。光的输出是多少?如果你对光线不熟悉,你可能会认为光输出越高,光线越好,但实际上并不是这样。 像这样明亮的灯光对于大面积的照明是很好的,但是它们往往更大,更热,更昂贵。 如果您在小范围内拍摄,则可能不需要高光输出。 另一个要考虑的问题是你的电路如何处理光线的输出,所以如果你在家里拍摄,你可能想要远离高瓦数的灯泡。 (如果您使用LED进行拍摄,这通常不是问题。)什么是光的色温?所有的灯都有一个色温,你可以根据自己的喜好来设计出哪一个灯可以给你一个特定场景的外观。 在开尔文刻度(1000-5000 K)时,灯光看起来非常暖和(橙色,琥珀色,红色),而其他灯光(6000-10000 K)看起来非常凉爽(蓝色,紫色,青色)。 另外,想想你将如何结合灯光。 你打算使用不同色温的其他灯具吗? 你的场景中是否会有实用的灯光? 如果您要在项目中使用许多不同的色温,则可能需要使用双色固定装置。什么是光的颜色质量?当你购买一盏灯并打开它时,你会期望它发出广告的色温,不管是白天,钨还是其他,但并不总是如此。 这就是色彩质量的起因。 显色指数或显色指数非常重要,因为这个值越高,光源的显色效果就越准确。 高显色指数值对于所有灯光来说都是至关重要的,但是如果你想要使用LED指示灯,那么特别是如此,所以要尽可能的得到至少90-95的分数。光线是否会产生噪音?这真的很简单:你的灯有散热风扇吗? 如果是这样,它会产生多少噪音? 如果它会干扰你的录音,你可能想选择一个不同的夹具。正品影视器材,一站式购齐,上影音店http://yingyindian.com/index.html http://yingyindian.com/product-5305.htmlhttp://yingyindian.com/product-4949.htmlhttp://yingyindian.com/product-4717.html
2018-01-04 14:48 0 0
镜头的镀膜与色彩贡献
本文摘自拍片学院袁佳平老师《电影摄影技术》http://107cine.com/ppxy/dicroom/53/?from=1211tj03镜头都是由多片透镜组成的,透镜在受到光照在透射光线的时候实际上光线会受到损失,大约每一个透镜有两个空气接触面,每一个空气接触面大约会损失4%左右的光线,那就意味着镜头里面的镜片数越多,光线通过镜头以后损失的就越多,所以在早期镀膜技术没有出现之前,光学设计师很大的一个挑战就是要用尽量少的镜片来完成更好的成像质量,来校正更多的像差,实际上这个难度非常大,所以在五十年代到七十年代镜头的镀膜技术逐渐成熟完善普及应用之后,现在的镜头设计中就不受镜片片数的限制了,而更好的设计出较小像差的镜头。那经过镀膜的镜头有什么好处呢?? 1镜头不是由单片透镜组成的,它是由多片透镜组合起来的,那镀膜主要是为了减少镜头的反光损失,减少了镜片上的反光就增加了镜头的整体透光能力,那每一片的透镜的透光能力增加了,反光减少了,那么它们之间形成乱反射的可能性就会减少。否则的话每一片透镜在它之前或者之后的镜片产生一些多余的乱反射,就会在画面产生出不存在的一些莫名其妙的光斑,或者我们俗称的“鬼影”。这些都会影响到我们的成像质量,这种镜片之间的乱反射会减少我们画面之间的一个反差,也使得我们画面的色彩还原能力受到影响,所以镀膜以后的镜片能够减少我们画面的炫光。 镀膜的原理: 控制镀膜层的厚度使得镀膜层的厚度等于1/2的波长,光线从空气进入到镀膜层的时候产生一次反射,从镀膜层进入到玻璃的这个表面时又产生一次反射,由于镀膜层的厚度是波长的四分之一,同时要过渡两个四分之一的光线,那么经过这个镀膜层之后再反射出来的光线和直接在镀膜层表面反射出来的光线之间相差一个1/2波长的像位,那1/2的像位意味着什么呢?意味着就从镀膜层表面反射出来的光线和进入镀膜以后的再从玻璃表面反射出来的光线他们正好是波峰和波谷相叠加。波峰和波谷相叠加、波谷和波峰相叠加,这样两相叠加就把能量正好消解掉了,更多的光线就会透入到我们镜头中去。所以这样利用镀膜层产生两次反射光的相位差从而消解掉这个反射光。利用这样的技术我们就可以对于单一波长的光源起到减少反光、增加透光的作用。可能有人会说,这只对某一个波长的光源有作用,那其它波长的光源怎么办呢?所以我们现在一般都采用了多层镀膜的技术。多层镀膜的技术就是可以利用不同厚度的多层镀膜对于长短不同波长的光源都进行一个减少反光,增加透光的作用。 所以从70年代以后随着多层镀膜技术的普及,我们可以对于可见光中的从红绿蓝以及各种波长的光源都进行了一个减少反光增加透光的作用。如果不镀膜的话一个空气和玻璃的接触面大约会损失4%的光线要被反射掉,采用了这种增透膜以后一个空气和玻璃的接触面大约只会有0.1%~0.2%的光线被反射出来,那么这样句可以大大地减少玻璃的折射和反射而提高我们的透射。镀膜有两种方式: 物理和化学两种方式,现在一般来说我们都是采用物理的方式,看下面这张照片有点像蒸包子一样的笼屉,实际上它是通过反应敏里面通过把镀膜的这个物质加热,让它分布在空气中然后让它沉降在我们镜片的表面,这个是基本原理。现在的镀膜技术随着纳米技术的发展除了传统的多层镀膜技术外,又产生出很多新的以纳米技术为代表的一种新的镀膜技术,如示意图,在镜片的表面镀膜层的密度会逐渐变化,越往外越靠近空气,他的密度越小,越贴近镜片密度越大,从纳米结构上来看它呈一个圆锥形的结构来分布,这样光线进入镜头表面的镀膜层的时候并不是直接进入,而是转弯射入光线所以光线就很难再直接反射回去。除此以外在传统的镀膜层上再加一层类似柱形空气泡的一个低折射滤层,同样道理,当光线通过这一层的时候不是直进直出,通过纳米技术使得光线在进入镀膜层之前产生了一个逐渐缓慢的偏折后在进入到传统的镀膜层。这样逐渐偏折就很难让光线垂反射出去,隔离层的存在就是帮助反射少,透射多。传统镀膜纳米镀膜http://yingyindian.com/product-3548.htmlhttp://yingyindian.com/product-4382.htmlhttp://yingyindian.com/product-4900.html
2017-12-26 17:10 0 0
录音新人须知|同期声录音的工作方式知多少??
本文摘录自拍片学院《电影声音制作全流程》课程http://107cine.com/ppxy/dicroom/3同期录音的准备工作作为一个合格的现场录音师,你首先要关心的是这个片子是什么类型的片子,也就是说他要拍一个什么东西出来,就决定着你要准备什么样的器材。因为在正式开拍之前,剧组都会组织大家去勘景,通过这个勘景会了解所接的这个片子都会有哪些场景,这些场景能不能用?作为一个录音师你要提出你的建议,因为导演或者制片他们不了解录音,他们决定场景的因素无非是空间大小或者光线还不错,但是对于录音来说却不行。这时候就要提出来然后告诉大家这个场景不行的原因在哪?然后你准备什么样的设备,因为有的时候拍一个戏,不同的环境不同的天气,有可能是在雪山草地里、有可能是在下雨天,但是如果需要一个自然的雨景,那有可能你要准备防潮,比如这个话筒,我可能要多备一点防风罩,因为话筒的防水能力在短时间内还是非常有限的,但是超过一定的时间就要换另一个话筒了,刚才使用的话筒就要进干燥器了,所以这种备份方案你也要想到。了解剧本是前提,了解所拍摄的现场然后你所使用的设备能不能满足你现场使用,是否够用?因为你要了解有多少个主要演员,最多的场景下会有多少个人会同时说话或者先后说话,你要准备个多少个无线?甚至你还要了解话筒员的能力够不够。同期录音设备同期声的设备相对来说是一个大体系,虽然它是一块工作再电影声音制作里面,但是会根据不同的要求有不同的设备选型,不论是拍一个微电影或者是大制作的电影,最基本的话筒要有,跟它配套的话筒杆、防风罩、话筒线缆然后最后这些信号经过调音台再转进到录音机,但是这是一个基本配置。额外的配置可能还会有时钟同步器这些。同期录音工作方式介绍同期声录制:在现场的关键人物就是话筒员,因为话筒员的举杆举的准不准牵扯到你对白拾取的品质好不好。一个好的话筒员不是说有一两部戏的经验就能够出来的,因为举的准不是目的你还要照顾好灯光、走位这些都是,听声音不只是录音师来听的,还有话筒员,所以录一个好的话筒员的声音和你配合的话筒员的能力非常重要。一个好的现场声音对于做后期的时候它会有很大的帮助,有可能它的情绪和好的品质你都可以留下来,你不会花太多精力给它降噪或者什么,所以好的现场对白特别重要。对于现场通常会有一个记录指标,因为现场主要是以收台词为主,它不能失真但是也不能太小,你为了让它达到将来它需要的音量,我们简单的称呼叫音量也叫响度标准,这个音量提大就麻烦了现场所有的背景噪声就起来了,所以我们就需要一个良好的信噪比。良好的信噪比就是噪音保持到一个可盯可不盯的范围,然后正常的对白会音色饱满,情绪也是饱满的,最起码我可以使用这段声音了。现场在录音的时候声音的品质主要是由录音师来判定的,如果导演要求不要同期声的情况一般也会录同期声,最起码也可以作为参考,所以录总比不录要好。关于素材的录制其实也就不单单只是人声的录制,看人声软不软,如果不软的话看是否是你需要的,如果不是的话那有可能是你的话筒没有指实,没有到位,这声音必然发空,发空也就是发软。但通常情况下我们要求素材都是要结实的,就是说这个声音你要录的结实而实在,将来做相应处理的时候它不会损失太多的细节。如果这声音本身就录的虚那将来在处理的时候就会完全变形不是你想要的。还有就是录音技巧的问题,就是能保证能录一个比较好的信噪比的动态范围,不能录的太大或者太小,因为有的录音师他习惯把口子开的很大,那录的声音就会很顶,这个声音很顶的时候也会不好听会觉得压过来。但是把它拉低之后会觉得开始缺东西,就不是你想要的东西,这个不只是属于同期的范畴,因为录制素材,你说现场的这些对白那算是你的素材么?也算,但是在后期的时候你录制的效果,包括后面后期有一个工作环节叫做动效,这个动效的录制也是属于一种素材的范围,动效录制是90%是在棚里录制的,因为也有一些比较特殊的动效是在外景完成的,但是这个录制的时候也是要讲究要选择什么样的话筒,有可能你录动效的时候的话筒就不能选用对白使用的话筒,声音的大小也要控制好。同期录音的场记工作录音场记是由录音师自己来记的,就是他会知道这条声音在第几个字的时候出现了杂音,不会有专门的录音场记来做这个事情,作为一个好的录音师你要有一个良好的习惯,最起码做一个好的记录,是必不可少的。电影制作不是为自己制作的,你每一个工作都是为后面工作的。http://yingyindian.com/product-1266.htmlhttp://yingyindian.com/product-1258.html正品影视器材,一站式服务,上影音店http://yingyindian.com/index.html
2017-12-26 15:54 0 0
初学电影声音制作,你该知道的有这些!
本位摘录自拍片学院《电影声音制作全流程》课程,点击http://107cine.com/ppxy/node/3/269/可完整视频任何一个电影都需要属于自己细致的东西,而这个东西都是要特别去设计的。作为一个合格的电影声音工作者,要做正确的声音有一个正确的判断。声音制作说白了是一个生产线,所以说要服从团队的安排之外还要有一定自我的个性,如果你想进入到声音设计这个环节,这不是一蹴而就的,首先就要有一个生活上的体验。其实所有的创作灵感都是来源于生活。电影声音的发展史电影声音的发展历史:电影声音的发展最开始是黑白默片然后逐渐发展成单声道再到后面的立体声时代(就是常说的左右喇叭),但是左右喇叭最大的一个问题是当你坐在一边的时候而另一边的声音会完全错位,所以再往后发展慢慢就变成了矩阵的四声道(左中右、后环),在那个年代叫做模拟环绕声,后来就变成了数字的5.1制式,这个是我们现在普及性非常广的,比如音乐和家庭影院都有5.1制式的,这变成了一个最基本的观影的观看方式。到现在是一个全景声,全景声也是分不同的知识,但是我们统一叫做沉浸式的声音体验。现在影院里已经能够比较多的感受到全景声给大家带来的观影的感受。在这之前我们听到的可能更多的是5.1制式的,5.1与全景声的变化可能是最为明显的,但是其实在这中间其实还有6.1和7.1,但是这两个制式很快就被全景声给覆盖掉了。那这二者的主要区别是5.1制式在制作的时候没有有太多的变化,只是在观影的时候你看到的箱子比以前的多了。全景声它要求或者体现的是什么呢?因为我们在生活中一直被声音给包围着,这个声音其实就是360度。声音发展到现在就是尽量模拟现场,模拟你在生活中体验到的这些东西或者是营造一种你从未感受过到的一种氛围,让你觉得这个东西其实就在你身边。这些声音的不断发展,不论是单声道、立体声还是全景声都是因为大家的不满足,都觉得应该身临其境,应该会更好,所以箱子会越挂越多。尽管现在的箱子越来越多但仍然达不到身临其境所谓的真正的沉浸感,这个就需要技术不断的突破了。让大家不断的了解怎么样才能做到在影院观影的时候有一个真正的沉浸感。学习声音制作的基础条件是哪些??1.最基本的音乐鉴赏能力;为什么呢?我们有一句讲“人生如歌”或者“生命如歌”,而电影反映的其实就是我们现实生活中的问题,它声音的创作和音乐的创作是比较紧密的结合,如果你对音乐有一个比较好的判断会对将来做声音制作会有一个很大的帮助。初学者的必经过程:作为一个的电影声音工作者最起码需要一定的前期经验,对正确的声音会有一个判断,因为我们的电影大部分都是现场拍出来的,所以说对于前期的声音了解是特别重要的,打个比方:你作为一个音乐爱好者你不知道钢琴应该是什么样的发声以致在听电子模拟的钢琴声,这是一个很可拍的事情,所以说了解现场的声音特别重要。除了了解现场的声音对于后面的制作工艺的了解,以及对于工艺里面说有不同分布的要求这是特别重要的,比如说整理音效素材,因为整理音效素材这一块反而是判断这个声音好不好,以及对声音素材的整理到最后能不能顺利完成这个电影的制作起到了关键的作用。最基本的你要都团队工作有一个认可,因为声音说白了就是一个生产线,这是一个艺术创作你还有一定的自我个性,但是这个个性是建立在你必须遵循这个大制作要求的前提之下来发挥你想象的东西。声音制作的必备硬件相应的工具还是必须的,买一些软件就可以完成一些基本的工作,比如:Protools、NueNdo或者其他相应创作工具还是应该必备的,包括硬件比如监听的扬声器以及电视,有一个小的空间有一台相对完整的设备。关于技术发展的问题:作为一个声音制作者或者电影从业人员,都应该去了解和关注整个行业,因为你要知道现在是一个什么样的发展状态,或者将来会是一个什么样的前景,但是最主要的是把你的工作做好,。因为万变不离其宗,不管再怎么变化基础都是这些基础,将来可能会有其他的声音的表现方式或者放映方式,但是拍摄好这个画面和录好这个声音是不变的,发展也要了解,也只能用这种方式去追随主流的发展你就不会落后,所以说还是那句老话“活到老学到老”。正品影视器材,一站式服务,上影音店http://yingyindian.com/
2017-12-25 17:35 0 1
分辨率取决于哪些因素?
第一取决于镜头的光圈,有经验的朋友应该知道光圈收的太小的话分辨率会降低,的确有这么一层关系。但是镜头的分辨率和光圈是成一个什么关系呢?就是光圈越大,分辨率就越高;那么理论上讲,如果全开光圈的话镜头的分辨率应该是最高的,有人会说,这个跟我们实际应用的理念或者经验不太一样,往往是全开光圈的时候分辨率并不是特别高,反之,是收了一二档光圈之后反而分辨率会比较高,这是为什么呢?其实这就是我们之前有讲到的镜头存在像差,特别是全开光圈的时候,镜头会存在有残存的球差和彗差,全开光圈的时候这些球差和彗差表现得比较明显,并且影响到我们镜头分辨率的表现。假如我们真的能够设计出一支没有球差和彗差的镜头的话那么我们会看到随着镜头的光圈的开大,分辨率会逐渐提高的。那为什么光圈缩小了分辨率会降低呢?这里面牵扯到一个现象,就是我们常说的衍射现象,衍射现象就是当波穿过狭小的缝隙的时候,它会透过狭窄的缝隙继续往前传播。假如说用一个手电筒打出一束光,这一束光不可能保持不可能像手电筒的直径一样永远不变的一束光往前传播,如果希望这一束光变得很小很细那么直接在手电筒前的加一张黑纸弄一个小口,如果有尝试一下的话最终发现是不行的,当光通过狭窄的缝隙的时候实际上除了一部分的直射以外,在直射光的旁边还会有衍射光线的存在,所以如果真的在我们手电筒上盖一张黑纸,扎一个小口你会发现它不可能只出现像激光一样笔直而且很细的光线,而是通过这个小口像外扩散出一个锥形的光线,而且锥形的光线中间是比较亮的,边缘会比较暗一点,实际上我们看到,看爱里斑,爱里斑这就是光线的一个衍射的一个图像,也就是说光线当通过一个狭窄的或者是一个很小的光的缝隙的时候中心的直射光会形成一个最亮的光斑,但是周围会形成一圈一圈的衍射光斑。这个光斑就叫做爱里斑。每一个光点都是一个主要能量集中在中心的一个光点,但是伴随这一圈一圈的衍射光斑,如果两个这样的光点逐渐接近的话,那它们周围的衍射光斑的能量就会叠加,叠加以后它们周围这衍射光斑句会更亮更明显,在一定条件下就会干扰到我们这两个光点的识别能力,会显得这两个光点就贴在一起了,就导致我们看到的分辨能力下降。那么镜头是什么时候会产生这个衍射的光斑呢?就是镜头的光孔收小的时候,随着光孔越收越小,光线的衍射现象就越来越明显,衍射光斑在我们的画面中起的作用就会越来越大,所以我们看到在我们通常镜头的拍摄中,如果镜头的光孔收的特别小,像常见的F16/F22这样小光孔的时候,分辨率是不够好的,就是因为光孔收的特别小的时候大量的衍射光线就会干扰到我们镜头的分辨率的表现。 对于以致我们实际使用的镜头来说,由于有的像差的存在同时又有衍射光线的存在,所以在它的真正应用中,我们往往会发现在全开光圈的时候镜头的分辨率并不是最高,在收缩到最小光圈的时候镜头的分辨率也不是最高,而往往是在全开光圈收缩几档以后,镜头的分辨率可以达到最高,那么分辨率最高的光圈我们一般称之为最佳光圈。 那最佳光圈的大小到底是多少呢?每支镜头是不一样的,而且在不同的设计理念条件下,在不同的生产年代下,镜头的最佳光圈也不一样,。像蔡司的Hightspeed的这种镜头,它的最大光圈是T1.3,另外像有些新款的这个Master Primes这个镜头,最大光圈也是T1.3,但是由于技术的进步我们可以把大光圈时的这种容易产生的像差进行更好的校正。所以同样是T1.3光孔的镜头,老的镜头一般最佳的分辨率光圈是在F5.6到F8这样的档位上,那相对的像这种新镜头的最佳分辨率光圈就会向最大光圈的档位移动,像我们现代的这种大光圈的镜头一般最佳光孔在2.8到4左右,比原来的老师镜头差不多最大光圈要大了两档左右,这是因为在不同时代不同技术条件下对于我们最佳光圈影响的一个选择。正品行货影视器材,一站式购齐!上影音店http://yingyindian.com/index.html
2017-12-11 14:31 0 0


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