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Shot on RED ——亮出你的“杀手锏”,很有必要!
本文视频原作者是来自youtube网站一位名叫Pablo Aguilar的摄影师,他与朋友Jocelyn拿着RED RAVEN 4.5K摄影机一起跑遍了整座城市,手持RED RAVEN拍摄了名为《Marshmello silence》的短片。即便短片以“silence”命名,但整个短片的画面却非常的鲜活漂亮,画质和细节以及都抓取的无可挑剔。Marshmello silence》而Pablo Aguilar个人在youtube的个人首页中,这个短片是被网友们点赞、评论与转发次数最多的。甚至还有的用户还直接了当地说用的是什么机器?什么镜头?怎么做到的?RED RAVEN自发布以来一直有着“4K杀手锏”的美誉,而在这个短片中Pablo Aguilar在《Marshmello silence》的短片中分别从大光比场景、低光照以及等及其复杂光线环境下拍摄,将RED RAVEN的画质、动态范围以及升格质量这些优势发挥得淋漓尽致。画质首先,短片一开头就是人物特写,这是对摄影机画质的考验之一。人物肤质的细节表现的一览无余且肤质看起来非常通透。风吹过的一丝头发都清晰可见。不由得赞叹RAVEN配备DRAGON传感器的强大,且在同等同类产品相比下,这可以算是目前最顶级的一个传感器了。甚至连毛孔都清晰可见,尽管没有原版画质,但是静帧截图的效果同样让人过目不忘。16.5动态范围不论是大光比还是低光照下的动态范围,短片截图中体现明暗部的细节保留、画面层次以及画面色彩都得以完美体现。升格状态除了它的画质和动态范围外,本片中运用最多的就是RAVEN 慢镜头升格了。从短片中可以看出Pablo Aguilar并没有将升格的帧速率设置到RAVEN的最佳升格状态4.5K 120fps。而短片中的升格质量表现就已经让人有强的画面的代入感及律动感,可见RAVEN升格的画面质量之高。高画质、高动态范围、高升格质量,这就是4K杀手锏——RED RAVEN!So,别忘了影视工业网电商以旧换新|影像品质升级活动正在火热抢购中!现货数量有限,即刻下单,即刻发货。所有机器均由RED中国总代—北京红镜国际提供,所有机器均可在RED中国官网查询序列号,从而保证源头货,所以放心选吧!点我了解活动详情“机”不可失,时不我待!活动详情可咨询010-57149180/010-56024911/400 107 6107http://yingyindian.com/product-5941.htmlhttp://yingyindian.com/product-5970.html
2018-03-16 10:33 0 0
从煤矿工人到摄影师,他的影像品质升级之路走了8年
谭飞起初是一位因为爱好、喜欢钻研影视器材而入行的一位国营煤矿工人,就是这样一位外行人通过自身的努力好学成为了在重庆圈子小有名气的自由摄影师。谭飞他是国内第一批使用RED RAVEN的用户,这也是重庆第一台RED RAVEN。也就是因为从影视工业网电商采购了这台RED RAVEN,谭飞的工作和生活提升了一个层次。关于是怎么入行的这个问题,谭飞说到:“因为我从读书时代就非常喜欢拍照片,到工作之后我的第一个月薪水就买了一 台凤凰牌的照相机,后来随着摄影技术的发展慢慢的出现摄像机,我就开始接触摄像、视频。所以2000年以后就开始玩摄像机了,当时刚接触的时候也是在乡镇上做婚礼摄像。实际上我是在当时离县城还有50多公里的小镇上生活,在小镇旁边的一个国营煤矿里面上班,但是我自己爱好拍视频,就开始利用休假的时候拍一些当地百姓的日常,比如说生日或者是婚礼;自己爱好的同时又能赚点外快,就这样”。谭飞1996年20岁生日时用胶卷自拍照刚开始做摄像的时候谭飞说他用的机器几乎见证了摄影摄像技术的更新换代,比如说有肩扛的模拟摄像机到单反、BMD的机器,再到现在一直在用并且也是重庆第一台数字电影摄影机RED RAVEN 。而RAVEN无论是从前期的观察还是最后真机的使用的总体感受都是非常不错的。就这样一边学习一边挑战升级自己,所以谭飞的影像品质升级之路走了近8年的时间,可以算的上是道阻且长了。从最初的模拟相机、磁带式的小DV、用硬盘做记录介质的索尼小DV再到5D系列等等,这些机器都见证了影视行业的进化与影视技术的发展。谭飞说:“5D系列兴起的时候我用了一段时间过后觉得不行,它虽然看起来很好但实际从专业的角度看它的画质不是特别好,恰好也就在那两年看到RED出了真正的电影机—RED ONE。那个时候心里面就在想这个机器,这个机器太了不起了!”拍电影可以不用胶片,用数字电影摄影机了!然后就心想着:“这辈子能够玩玩RED摄影机就觉得了不起了,能看到就已经不得了了”!之后就一直关注RED的动态,几年之后RED又出了一款DRAGON传感器,看到宣传片和演示的样片当时就觉得这个画质好到不行。Shot on RED RAVEN样片谭飞还记得他买单反的时候想法是“这辈子就用单反了,当时觉得画质这么好、画面这么美,不会有再多的想法了”。但是用单反一段时间之后,随着能力的提升,觉得5D开始不能满足他日益增长的需求,就逐渐的改变了他的想法。首当其冲的就是5D的画质满足不了谭飞对于视频越来越苛刻的要求,尽管拍出来的颜色很鲜艳,但是画面看起来很薄没有层次,因为它很容易过曝,要么死黑要么死白,没有细节。再者5D的清晰度虽然号称是1920*1080,实际上这事它的视频格式的分辨率,而物理的分辨率还达不到1920*1080,这些方面就可见5D的不足,满足不了需求。至于宽容度方面就更不用说了,色彩的过渡层次信息也差很多。谭飞明确了自己的需求,并权衡了自己当时现有机器的不足后,就慢慢的开始朝着他心中的梦想努力前进,当时的谭飞觉得也许那仅仅只是个高高在上的“梦想”而已,只不过梦想有时真的能够实现,只凭你如何去看待这件事。谭飞从一个农村到小镇上再到一个大城市中拼搏多少有些自卑心但转念一想这些高端的摄影机都是由人来操作生产的,任何人都可以去尝试都可以去拥有它,它没有划分人与人之间的界限,唯一阻碍你的也许只有你自身这一个原因!谭太太也主动支持谭飞升级机器的事。而且在这之前谭飞说他还用过BMD的机器,谭飞对于机器有着越来越高的画质追求的同时对于摄影机的品牌和效益也有一定的了解,在这个行业中大家对某个品牌的认识都各自不同,用某种机器会提升你自身的价值和业务也只有自己了解,从这些角度综合来看的话,我就选择了RED RAVEN 。这样算下来的话应该从2000年接触视频行业以来到现在花了将近8年的时间谭飞才拥有了一台真正属于他自己的RED电影摄影机!后来谭飞也经常跟他那些准备买机器的朋友说“你买一台好机器,千万别等把钱攒够了再去买,其实这样是最不划算的”比方说存了一年的钱终于有能力买机器了,但有没有想过其实你这一年还是停留在那个原有的层次上工作。但即便我借钱把机器买了,那我的层次就不同了,用升级过后的机器赚钱要更容易更快些,与此同时自己的层次、专业水准与追求也随之能够得到满足。因为你用的机器一定程度上反应了你的专业水平,尽管这并不是绝对的,但并不是零概率。比如说高档一点的宣传片、网大等之类的项目中可以很好的发挥RAVEN的优势,那就是升格。RAVEN的升格最高能够到300fps,但是我们拍摄升格一般都是设置240fps”。谭飞经常在朋友圈晒他拍摄的RAVEN升格视频,就是让别人知道这个机器有什么样的性能,当其他人看到有需要的时候就会找他,那谭飞就觉得自己的业务层次自然而然就上了一个台阶,在同行当中的地位也提高了。另外谭飞还会把RAVEN往外租,因为重庆这个市场中RAVEN比较少,这对谭飞来说就有市场了,反正空置的时候也是空着,这也算是我增值的一个业务。谭飞说到升格特别兴奋,因为他觉得升格这个其实在同行中大家都容易理解,但是有的人它没有接触过自然不明白,比如说用单反拍东西的话,单反只能拍摄普通的速度。一旦你接触到几倍甚至是上十倍的这种慢镜头的时候就对人的视觉冲击力特别强,谭飞觉得这一点是RAVEN非常突出的一个优点。因为谭飞爱好研究,所以在使用RAVEN方面自然而然的有一些使用心得,而这些心得往往是许多新手们容易忽视的问题。比如说:RAVEN是4.5K的CMOS它在升格的时候实际上只用到它中间的一部分面积,同时它的噪点相当于也被放大,那在这种情况下就要尽量的曝光充足,但是很多人一直会忽视这个问题。而且所有的机器升格中都会使得噪点放大,为了噪点降低就必须要把感光度拉低,把灯光给足了,把曝光提上去,就是让曝光看起来更亮一些。他还说:“假如你追求的就是暗调,那后期可以把曝光压一压完全没有问题的这样反而看起来更有质感一些”。另外就是在用RAVEN 拍摄RAW格式的时候不用担心在前期的参数该怎么设置,因为RAVEN的优势在于感光度和白平衡可以后期来设置,比如说在拍摄前期你的感光度、白平衡等相应的设置可以随便设置,一点关系也没有, 它只是让你看起来时那个模样,但在实际过程当中它本身是不会改变的,因为它不会改变你的画质。这一点应该是所有接触摄影机的新手应该注意的问题。所以谭飞觉得那些因为一些容易被忽视的问题影响了你对原本好机器的印象反而是你的损失,对于影视行业人来说,一台容易上手又有着高性价比的机器可以说算是有点可遇不可求吧。RAVEN从拿到手到现在的这段时间中,谭飞不管从物质上还是生活上都有了非常大的提升。而且在这期间除了RAVEN也接触到了一些其它的同类产品,比如说FS7、FS5等等。谭飞觉得用了这么多机器过后还是喜欢用RED摄影机,因为你已经习惯它了、习惯它的画质、画面以及操作的时候你再去用其它机器,仅仅在操作感受上就有很大的区别。不仅仅是操作上,FS7、FS5的画面感觉就是没有那么结实,偏数码感一些,达不到他的要求。谭飞在拿到RAVEN之后便立即做了一次测试,发现RAVEN对于反光物体拍出来的效果特别的有光泽、有质感;包括人的皮肤,看起来也是非常的通透有光泽,其他的机器让就没有达到这种效果。谭飞觉得这些是很难从机器的技术参数中去衡量的,但它用起来就是很舒服,它的画质在这,觉得特别好。不论何时,影视器材作为创作的第一辅助工具必须与时俱进!所以当谭飞拿到重庆第一台RED RAVEN的时候他有点傲娇跟朋友开玩笑说到“神机在手,天下我有”!谭飞的逆袭传奇并不只是他自己的故事,因为他就是这影视行业中的一员,也许他的曾经是你目前的现状,但绝不是未来!就像他说的“不论何时,影视器材作为创作的第一辅助工具应该与时俱进”!所以去升级你的设备吧,影视工业网电商以旧换新活动已经全面开启,只要用手中的5D3/5D4/A7S2/FS5/FS7即刻1000元抢先预定置换RED RAVEN名额!还送总价值2万元豪华礼包!http://yingyindian.com/product-5941.htmlhttp://yingyindian.com/product-5970.html时不我待!活动详情可咨询010-57149180/010-56024911/400 107 6107
2018-03-14 12:08 0 0
“艺无定法”——影视元老吴燕生的从业法则
吴燕生: 《摄影与摄像》 、 《家电大视野》杂志编委、资深影视器材撰稿人。1992年就采访过当时还是福州市市委书记的习近平同志,并参与拍摄过许多纪录片和科教片,有着传奇般的经历。图为1996年吴老师(右一)在安徽黄山拍摄《寻梦到黄山》,央视6套播出,赵忠祥、胡慧中为男女主持人。他十几岁时就开始琢磨电器,组装并修理过收音机等许多电器,从业后又修过许多录像机。喜欢观测天文并迷上摄影摄像。自学摄影时正赶上文革时期,没有大学可上于是就通过研究天文望远镜和照相机来了解各种镜头的构造和原理。文革结束后才开始给电视台拍片,是改革开放后最早一批进入影视行业的影视工作者,曾为央视拍摄过《经济半小时》、《走遍中国》、《科技博览》、《半边天》等许多栏目,如七集科教片《神秘的生命起源》等。近期还拍摄过中国首部针对硅谷科技、互联网创投圈人物的深度报道《硅谷大佬》等知名纪录片。作为《摄影与摄像》、《家电大视野》杂志的编委、资深影视器材撰稿人,在80-90年代很多人都知道吴燕生的名字。他是一位能拍、会写还可以修理器材的摄影师。时过境迁后吴老师感慨道当时琢磨电器、研究天文只是出于兴趣,但却为后来搞摄影做了一个铺垫。温馨提示,文章料非常多,大概可以分为几个部分:1.如何自学摄影?讲述影视行业的发展史2.《量江记》是如何拍摄的?在过程中有什么困难?3.如何看待胶片时代到数字摄影时代的关系?4.20年松下器材使用经历,为何如此偏爱?如何看待松下新上市的EVA1等设备?5.对初学者有什么要聊的?《硅谷大佬》系列宣传片影视工业网影音店:为什么会选择这个行业?是怎么入行的?吴燕生:对这个行业开始就是喜欢没别的。这个行业真正的成熟是在70年代中期以后,因为1975年4月,索尼发表了全球第一台针对民用市场Betamax规格的录像格式,而JVC紧随其后在1976年9月推出了VHS格式(家用录像系统),这些设备的推出使得影视行业逐步发展并成熟起来,从70年代中期成熟到了80年代改革开放后开始大量进入国内,看到他们成熟后我就有兴趣开始接触了,就是因为有兴趣也正好赶上影视行业成熟兴起,所以可以说是天时地利人和吧。如果摄像机技术在80年代初期没有成熟,那我就接触不到了,再加上自己对这些已经琢磨很多年了,所以一切都像是水到渠成。 而且我从十几岁就开始琢磨各种电器,而摄像机这些也是电器中的一类,所以这种琢磨就为后来的摄影做了一个铺垫。索尼 Betamax影视工业网影音店:您自学摄影是从哪些方面开始着手的呢?吴燕生:我自学过许多东西,涉猎的学科其实挺广泛的,天文地理、宗教民族、人文历史涉及很广,十几岁时就开始观测天文,自己琢磨做望远镜。望远镜主要有三种形式:伽利略式(折射式)、开普勒式(折射式)和牛顿反射式望远镜,我做过前两种。也研究过许多镜头的结构,如著名的天塞、库克、达果尔等,甚至前苏联卓尔基、费特、基辅等相机用的镜头,如“英度斯塔”等都研究过,并做了一本厚厚的笔记。从琢磨电器延伸到后来修录音机、录像机,一直延续下来,对我后来的工作挺有帮助。影视工业网影音店:当时您在央视拍摄了很多的纪录片、科教片、人文片,比如说《雄师渡江》您在拍摄的时候是怎么拍的?遇到了哪些困难?吴燕生:央视4套《走遍中国》这个栏目侧重于狭义的人文地理,是以人文讲地理,以地理讲人文的栏目。我在安徽铜陵拍《走遍中国》时,分了好几个组,我负责拍摄其中两集:《雄师渡江》和《量江记》。这两集表现的时间跨度近1000年,但却有相似之处。《雄师渡江》讲的是1949年解放军从安徽铜陵突破长江天险,打过长江去的情况。我们整个摄制组中有一个组的任务是拍《大通古镇》和《寻找白鳍豚》。《大通古镇》好拍,白鳍豚却已基本灭绝,根本不可能拍到。在江上转了好几天,别说白鳍豚,连江豚也拍不到。因为江豚也仅剩下1000头左右,频临灭绝,已是一个比熊猫还稀少的物种。没有办法,只好到江豚人工饲养场拍摄人工饲养的江豚。说来凑巧,有天我去胥坝乡的一个村子拍族谱,当天拍摄顺利,返程到胥坝渡口时错过了轮渡,要等半个小时才能再有轮渡过江,我们全组及地方陪同人员就地休息等轮渡。我也卸下摄像机,收起三脚架,放在地上,自己坐在几米远的地方休息。正在江边欣赏对岸的风景时,突然听到地方陪同人员喊了一声:江豚!我循声向江面望去,只见两只江豚从江中跃起又快速潜入水中。来不及多想,立即起身跑到设备旁,撑起三脚架,架上摄像机,开机、取景、对焦,几秒钟内所有动作一气呵成,拍下了这宝贵的画面。回去后和大家一说,大家都非常高兴,负责拍摄白鳍豚的那组人更高兴,和我说:吴老师你这次要是拍到的是白鳍豚,就全国出名了。后来铜陵电视台也向我们要了这段视频。《量江记》视频截图影视工业网影音店:如何看待胶片时代到数字摄影时代的关系?吴燕生:第一是融合,过去电影就是电影,电视就是电视;摄像机和摄影机完全就是两码事,有人甚至还把它们对立起来,但是到后来技术成熟了,它们开始趋向融合。这是胶片到数字的第一阶段融合。而从胶片过渡到磁带,从模拟过渡到数字这是一个必然的过程,哪怕胶片情节再重,该放弃的时候也要放弃,因为拍胶片的成本太高,所以这二者的融合是一种必然。第二是IT化,先是影视融合 ,这也是为什么你们会取名叫影视工业网,不会叫什么电影工业网或者电视工业网?你看现在大家拍电影或者纪录片什么的也都是拿着摄像机拍,表明大家已经认可了第一阶段的影视融合,而现在则是开始影视IT化了,即影视器材的IT化、影视制作的IT化。过去编片子就是用录像机编,而现在自己在家拿笔记本就可以编片子了,不管是用苹果还是PC机,用什么编辑都是依赖软件,不仅如此,软件还可以不断升级。照相机、摄影机也是这样,它们的固件也要不断升级,这就是所谓的影视制作IT化了。我觉得大家得有一个观念就是不要抱残守缺,拿我本人来说,我学胶片摄影出身的,数字时代开始后也要跟着转变,电影并不是非此即彼的,胶片情结每个人多少都有一点,而时代的创造是永远不会止步不前的。影视工业网影音店:据我所知您用松下的机器至今已经是第20个年头了,为何这么偏爱松下的设备?吴燕生:其实不止是我,在九十年代中后期,在数字标清取代模拟标清时,松下赶了上来,他推出的DVCPRO格式取得了很大成功,即使是央视和各省级电视台也开始大量采用松下的设备。作为我们拍摄者来说,只要能够满足拍摄需求,就尽可能采用物美价廉的设备,做到利益最大化。比如说DVX200、GH4、GH5这些产品就是物美价廉的设备。它在很多情况下,只要掌握的好就可以达到你的要求,那就没有必要再花更多的钱去用更贵的设备。从技术上讲DVX200和GH5这两款机器本身就是4K机器,而且我们很多时候用它就是拍普通高清,所以完全能达到要求,机器本身具备这个实力。有的人过于迷信设备,觉得只有用高大上的机器才能拍出好片子,普通机器拍不出来,只要出问题,就归结于“机不如人”,就不想想自己是否“技不如人“?像我用的这两个设备(DVX200、GH5),可以适合很多场合的拍摄,这和我拍月亮的道理是一样的。吴老师摄月照片,图片为吴老师提供上图吴老师用GH5拍摄,图片由吴老师提供《硅谷大佬》花絮照,照片来自吴老师微博影视工业网影音店:看您还比较关注松下新上市的EVA1,聊聊您对这款器材的看法?吴燕生:以EVA1来说,它采用的5.7K感光器件是一个很大的亮点,我们以前讲4K只是局限在像素这个概念,无论是4096 X 2160还是3840 X 2160,只要像素达到880万左右,符合了4K的要求,就被称为4K摄像机,但忽略了单片感光器件是采用 “ 拜尔滤色片阵列 ” 这个问题,要达到真正的4K清晰度,就不能忽略0.7系数这件事。EVA1采用5.7K感光器件就相当于安徒生童话故事《皇帝的新装》里那个孩子,说出了4K清晰度的真相。而以前采用红绿蓝分色合成亮度信号的传统摄像机是不存在这个问题的,所以也一直没有引起重视。上次我参加松下在北京线下沙龙交流会EVA1的设计师三井隆博先生也说了,EVA1的色彩和色域和Varicam系列是一致的,你只要看过用EVA1拍过的影片就不会担心它的色彩表现。实际上在拍摄色板时,从图形上看松下Varicam系列摄影机的色彩还原波形重合更好,而有些器材的波形出现红绿蓝分离,意味着色彩有偏差。但这一点我私下和松下陈德山部长也交流了一下,指出这是在标准灯光色温下的测试结果,而实际拍摄中,光线情况千变万化,要特别注意光线变化带来色温变化对色彩的影响,另外真实的色彩还原并不见得讨好。我个人认为有的不能真实还原色彩波形未必不是故意的,可能会有些别的方面考虑吧。总之,EVA1是个性价比很高的机器,EVA1的不限时拍摄240帧升格,四合一像素在一些拍摄时的使用,帧间、帧内多格式高码流的拍摄,以及对RAW格式的支持等,特别是800和2500双ISO的低光拍摄性能等都是亮点,它仅比Varicam和LT的5000 ISO差一档光圈 ,这也应该是为了把机器档次拉开有意为之吧。EVA1 ISO细节展示图影视工业网影音店:您对新一代的影视初学者有什么想要说的?吴燕生:还是拿刚才拍摄《量江记》拍白鳍豚举例吧,从摄像角度说,在可能的情况下,利用一切机会,尽量多拍,这对初学者尤其 重要,要养成一种职业习惯、职业本能,培养一种下意识,遇到突发情况,不需要思考,也没时间思考,能不能拍下来,就是一瞬间的事,机会稍纵即逝,靠的就是一种职业本能和下意识。俗语说的所谓拳不离手曲不离口,说的就是这个道理。像影视中常见的“景别”这个概念,也是要看具体情况,不能一概而论。很多人对“景别”的理解是建立在故事片基础上的,而故事片是以人为主体的,如果影片中出现一个蚂蚁,给它一个镜头,肯定就算“特写”了。但在科教片中就不能完全套用故事片的概念,比如我要拍一个科教片《蚂蚁的一生》 ,片中的主体不是人而是蚂蚁,它本身就可以成为一个全景,只有拍到蚂蚁的局部,如头、脚等细节时才有可能是特写。这就是上课时常说的“艺无定法”,意思就是在艺术上没有任何条框去束缚它,也并不是像数学靠公式推导出来的,就像学生写作文,一百个学生会有一百份不同的作文一样。影视工业网影音店:您最近在忙什么项目?吴燕生:这是一个访谈类的节目叫《北美崔哥》,我在这个项目中担任的是摄影师,之所以接这个项目首先吸引我的就是崔哥这个人,他很有魅力也很风趣,拍摄这样的项目会觉得自己又在学习的过程中。正品行货影视器材,一站式购齐,上影音店http://yingyindian.com/index.html
2018-01-04 15:35 0 0
红影随行,RED用户在哪,RED一站式专业服务就在哪!
RED摄影机作为现代数字电影摄影机的主力军之一,为全球知名电影的艺术创作提供了强大的支持,为精彩纷呈的电影画面铺垫了坚实的基础。目前中国票房前9名都是使用RED电影摄影机拍摄的,但在这其中有《捉妖记》、《美人鱼》、《战狼2》这三部影片所用的RED摄影机均采购于同一个地点——北京市望京SOHO塔2-B座--也就是RED中国区总代红镜国际,所以,截至目前为止,连续3年的国内票房冠军使用的都是RED摄影机,而且都是由同一家总代供货!RED官网授权代理商截图用户在哪,RED服务就在哪RED摄影机是非常先进及功能强大的产品,在中国使用RED摄影机拍摄的项目如今越来越多。随之带来技术、操作问题也不少。为了更快速的解决上述问题,让摄影师们安心创作,RED携手红镜电影为全国的经销商制定了全套的培训计划。RED在中国的经销商覆盖面非常之广,囊括全国20个省和地区共计22家。RED联合总代红镜电影会持续对经销商提供系统且专业的培训,今后不论用户在哪里,RED的支持就在哪里!12月1日,RED红镜全国经销商培训大会的帷幕在北京电影学院现代创意媒体学院拉开序幕,培训活动为期三天。图片由RED中国官方提供品牌历史及产品线培训第一天由RED大中华区销售经理李昊然为学员讲解了RED的品牌历史与产品线。RED摄影机的产品线完全满足用户的不同的创作需求。在专业领域上:电影、电视剧、纪录片、广告、MV、网络剧、网络大电影等创作领域皆可见到那一枚红色的logo。图片由RED中国官方提供技术讲解+真机实践培训第二天RED大中华区客户支持总监王少峰为学员讲解RED摄影机的安装和设备维护。接下来就是提问环节,经销商们都非常认真的提出自己的疑问。最后就是实践再实践,采用分组的模式对摄影机进行实际操作,每组配一名红镜技术人员进行指导,保证完全掌握。RED大中华区客户支持总监王少峰现场实操RED摄影机的模块化组装经销商学员积极进行实操练习无所不能的RED适应场景图只为更好地服务培训第三天所有参与活动经销商参加由RED大中华区客户支持总监王少峰老师和RED大中华区技术总监王斌老师出题的考试。如此认真的经销商培训也是非常少见的。希望在RED、红镜电影及经销商的努力下,我们的用户能够创作出更多的佳作,也希望能够为中国电影的未来助力一把。考试结束后由RED中国大中华区总经理吴刚、RED总代红镜总经理林冬冬以及RED中国大中华区技术总监王斌分别为考试合格学员授予“RED结业证书”(左一左二依次为RED大中华区技术总监王斌、RED大中华区总经理吴刚,右一为RED总代红镜总经理林冬冬)提升自己,专业他人在活动最后RED大中华区总经理总经理吴刚表示:“我们第一期的培训举办的非常成功,我们还会有第二期、第三期来不断提高自己,专业他人”!RED大中华区总经理吴刚亲临教室与学员互动所有参与人员大合影全国的RED经销商都将接受RED的正规培训,看到这篇文章的你不用再担心RED售后以及服务问题,RED用户在哪,专业的一站式技术服务就在哪!所以,赶紧拿到属于你的那枚红按钮,开始你的创作之路,我们将永远是你的后盾。另外RED为 WEAPON 机型推出了新款MONSTRO 8K VV(中文音译名称为怪兽)已在全国火爆销售中,北京红镜成功于11月22日交付北京世纪新峰亚洲首台MONSTRO 8K VV。关于具体细节您可咨询RED中国区总代-北京红镜国际销售:June:13901262214Chris: 18612345045KK: 17610930088Hunter: 18612345047Judy: 13521786533Rebecca: 18765205494Crystal: 13954214173 您也可以咨询当地的RED经销商各个地区经销商名录:河南省   郑州辉睿影视器材有限公司山东省   青岛红影数字科技有限公司江苏省   南京佳信睿影影视设备有限公司上海市   上海雅示数码科技有限公司辽宁省   沈阳广视源科技有限公司福建省   海视(福建)影业有限公司湖北省   武汉能胜科技有限公司深圳市   深圳盛影影视器材有限公司云南省   昆明星辰达科技开发有限责任公司四川省   成都比蓝摄影器材有限公司广州市     广州五零毅影文化传播有限公司重庆市   重庆比蓝摄影器材有限公司甘肃省   兰州辉业视频电子科技有限公司广州市    广州万量信息科技有限公司天津市      天津盛世飞扬科技有限公司
2017-12-06 10:29 0 0
DP傅博|不讲资历讲实力,他是95后电影摄影中的“老炮儿”!
傅博——电影、广告摄影师、纪录片导演、摄影师、北京电影学院2014级摄影学院本科大四在读 ,受父亲影响接触摄影,2013年开始他的电影摄影之路,他的剧情片摄影作品《四喜》曾入围FIRST青年影展和15年金马奖最佳短片复选、2017年同名小说改编网剧《日落天通苑》摄影指导、 记录短片《年兜》获美丽乡村国际微电影节主单元最佳纪录片,IOWF最佳亚洲短片等奖项等作品,还曾跟随赖声川导演参与《如梦之梦》《冬之旅》的话剧创作以及曾拍摄 一汽大众迈腾、爱国者、雅姿、G2000、金立手机等广告,热爱闽南文化,立志做一位会讲故事的电影人。第一次看傅博的作品集锦,以为是有着多年职业经历的摄影师。 但是接触之后,发现他竟然是一个北京电影学院摄影系的本科在读的95后。傅博部分作品获奖明细傅博作品视频集锦   初衷初中的时候,因为家乡那边填海造陆,傅博目睹了环境的恶化,白鹭很多横死在海边,海水的颜色都发生变化,当年玩的那片海完全消失变成了土坝,感觉文字表达不了我想要表达的东西,我找不到表达的方式。傅博想通过一个介质去讲故事,去感动人,去改变现实。当时看《海豚湾》和《天堂电影院》,看《天堂电影院》的时候哭得稀里哗啦的,虽然是不同的语言,但是影像有一个神奇的力量可以感动人。傅博就开始去找,在中国关于电影最牛逼的学校就是北京电影学院,然后就开始准备,但是我爸爸很反对,因为在闽南文化中,从艺是九等,所以他很反对。但是我就是自由,就是想做自己的事情,爸爸把傅博存储电影的硬盘都摔了。后来傅博的一位师哥告诉他:“你要成为一个讲故事的人,如果你连你爸爸都说服不了,那你还来这里干嘛”?后来我就用了一年的时间去说服傅爸爸,后来就是傅爸跟傅博一起看电影,                                       风格跟着故事走看过傅博作品的朋友们应该都知道,他的的几部作品中从影像风格上来看有些许关联之处,比如《家宴》和《玉兰菩提》则是根据曾外祖父去了台湾那段往事相连接,《黑面》则是与童年高甲戏经历息息相关,所以在傅博看来影像没有固定的风格,风格是随着故事和剧本传达的情绪氛围而来的,每一次影像的表达书写和以后若有可能的的长篇拍摄都与童年的经历不无关系,每个故事都有适合的影像风格。他说:因为也只有这个才能拉动一个摄影师去转向导演的身份。                                      摄影启蒙与影响问及有没有比较比较崇拜的摄影师或是导演以及在不同时期对他产生的影响?傅博很认真地说到:“导演比较喜欢库斯图里卡但受到的影响却并不仅局限于某一位摄影师,可能是到过一个有意思的空间,刚好一道有意思的阳光或一个有意思的灯泡便给人灵感,像珂勒惠支的版画及拉图尔的油画能找到不同去做低照度场景气氛的方式,罗斯科绘画里大色块里能感触到的情感,寇德卡、卡帕图片摄影作品里短视距去贴近叙事的视角选择,特斯拉罗在末代皇帝里近乎极致的光色设计,罗杰迪金斯自然高效的布光方式,丰富的光线来源及造型,杜可风常用的区域打光法和色反差到打破常规带着实验感的摄影机运动,RodrigoPrieto有设计的机位架构,以及近几年涌出的许多佳作,《修女艾达》《醉乡民谣》都带来许多启发和帮助”。《修女艾达》海报                             荣誉再多也都是过去式傅博平时一直有做Still的习惯,上面这张图就很好的说明了他对于电影的热忱并不是说说而已,他觉得做一个会讲故事的电影人不仅仅只是技术层面的进步,更多需要的是需要情怀牵动和对故事更为成熟的认知、看法过后再通过技术影像表达出来。所以,他觉得未来才是充满期待的。所以开始这次采访时傅博主动提出“我不太希望过多的说我以前的作品,因为那毕竟是过去的事情,我还很年轻不想一直拿过去的光环来蹭话题,我相信我未来还会给大家带来更好的作品,所以一切是一个进行式而不是过去式。”                                TVC一镜到底与制作构思所以傅博聊的是他最近新拍的一个汽车之家一镜到底的TVC制作过程来进行。说起“一镜到底”,大家较为熟悉应该是《鸟人》、《地心引力》、或者是今年年初上映的《爱乐之城》。其实许多创作者心里都藏着一个一镜到底,因为“一镜到底”它是美学的扩展面,也同样是技术的制高点。没有天才的头脑就没有高超的调度,没有严格的计算就没有完美的操控。“一镜到底”是一门很高深的技术活,它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合,也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂的辅助运作,每个细微之处都决定镜头的成败,一环疏漏就会满盘皆输。在这个汽车之家的TVC中傅博担任摄影指导,由于应客户以及导演要求人物是类似爱乐之城有快速丰富的的歌舞调度,那么在画面具体构思色彩上傅博以蓝色为主色调搭以对比色和邻色小色块来构成,光源主要来自侧逆方向的几个T1及窗外的T5,人物侧后方吊的S60增添的全彩色光和正面反射T12的蝴蝶布作为辅光,道具灯和逆光光源构成的光区依次随人物运动亮起。布光方面基本是这样的。                               安琴EZ出乎意料的出色拍摄这种类似爱乐之城的一镜到底镜头不仅是可以依靠技术,或者人力可以进行解决掉,它考验的是导演对场面调度的把握、演员的表演功力、摄影师的技艺和体力。一般TVC的时间为十几秒,要在十几秒中拍出这种镜头并达到让人满意的效果还是有点难度的,傅博觉得难度在于时间太少,要表达的信息量过多,演员调度和机位运动过程较长,要在十多秒完成十多米距离的演员调度,全景到近景面跟到背跟的摄影机运动,最后选择了MT400加上7条直轨挂载MOVI XL,使用了ALEXA MINI+ Angenieux EZ1 45-135mm的摄影机镜头搭配。傅博其实之前考虑过Alura18-80,安琴EZ1 45-135mm到货后,傅博就将替换的18-80与安琴45-135mm简单做了比对测试,大监前的导演就要求18-80装箱了,肉眼可见的分辨率差别和反差大小以及光控标量小和明显暗角在24寸屏幕就显而易见,而安琴19.5-94对预算要求又比较高,前两者又有体重量的限制,故选择就不多,器材单便常有安琴dp30-80这样的小变焦,然后傅博在器材公司做完EZ1测试便直接进组用了整一个多月,换下FF后组在S35画幅上的30-90mm/T2拍完一部网剧和几条广告,在保持高分辨率的同时把景深控制得很薄,两尺的最近焦也相当实用,全焦段畸变很小,反差适中,在低照度里的暗部和亮调子里的高光细节都得到很好的保留,色彩也与Leica Summicron-C 完美匹配,除了长焦端近焦呈现橄榄球状边缘的Bokeh。傅博觉得未来是全画幅的时代加上有这方面的需求然后就果断入手安琴EZ1了,同时也很期待EZ2的到来,而且EZ1 +EZ2的两支广角变焦15-40mm T2和22-60mm T3 焦段组合就特别适合AB机拍摄。                               关于安琴EZ幻影系列安琴EZ幻影分为两个系列,4颗镜头。 标准变焦的EZ-1系列,和广角焦段的EZ-2系列,然后每个系列各有两款。 EZ-1分为S35画幅的45-135mm T2镜头和FF/8K VV画幅的45-135mm T3镜头,EZ-2分为S35画幅的15-40mm T2和FF/8K VV画幅的22-60mmT3镜头。安琴EZ系列规格表EZ幻影系列中,全幅/8K VV镜头都采用了Type EZ系列集成的创新的模块化设计(可互换后镜组光学IRO技术™)。 EZ-1里的45-135mm T3您可以自行拆下后镜组,变为S35画幅的30-90mm T2镜头使用,也可以自行装回后镜组,变回FF/8K FF45-135mm T3。 同理,EZ2里的22-60mm T3也可以变为S35 15-40mm T2,然后再变回FF/8KVV 22-60mm T3。S35版本的镜头只能使用在S35画幅的摄影机上。如果您购买的是FF/8K VV版的镜头,可以直接在全画幅设备或者8K设备上直接使用,也可以在S35设备上直接使用;如果您的FF版镜头需要在S35设备上使用,同时还需要更大的光圈,也可以拆下后镜组变身S35版 T2的镜头直接使用,非常方便。MONSTRO 8K VV+安琴EZ1 45-135mm完美搭配组合了解更多安琴信息点击进入安琴旗舰店http://yingyindian.com/gallery.html?scontent=n,%E5%AE%89%E7%90%B4 或咨询影音店销售:Chris: 18612345045Kiki: 18612345044Hunter: 18612345047Judy: 13521786533Rebecca: 18765205494Crystal: 13954214173June:13901262214
2017-11-29 11:17 0 0
别跟我聊RED,我能聊一整天--“黑转粉”的光圈视觉为什么用3台乌鸦拍片?
“RED有一个与其它摄影机都是有本质上的差别的,别的品牌机器它的门槛是在门外面,而RED摄影机的门槛是在门里面,它需要使用机器的人有一定的知识理论在才能用好RED,才会觉得RED好用。换句话说就是人们常说的一千个读者就有一千个哈姆雷特的意思。所以,关键在于人”。本文将围绕一位影视创作者从讨厌RED到对RED爱不释手的态度转变,而这位用户拥有全系列RED摄影机的同时,还拥有3台RED RAVEN,他对RAVEN 乌鸦最强烈的感受就是“小投入,高品质”。这位用户就是光圈视觉的创始人以及担任导演、摄影指导——刘敏信,和他的关系要从2017年一录同行活动说起,在一录同行全国20个城市巡回展中,我们第一次将影视知识分享和影视设备深度体验的行业活动带到了安徽合肥,在活动筹办期间,他主动联系影视工业网,说:“合肥的影视市场还是很不错的,我建议你们可以来试试看”。于是,合肥就列入了2017年一录同行的城市名单之中。图一为刘敏信先生在一录同行合肥站布展现场图二为影视工业网影音店采访刘敏信先生看到这里,合肥的朋友们应该都不陌生了吧。给光圈视觉打Call、给大合肥打Call! 没错,光圈视觉是安徽合肥本地的一家以电影、电视剧、广告、宣传片、电视栏目策划制作为主的专业影视文化公司,且光圈视觉将致力于打造安徽最专业的影视制作公司。光圈视觉2017年上半年部分作品集锦(花絮包含使用3台RAVEN拍摄的《古法泰拳》,中泰共同合拍)时隔四个月,再次与刘敏信先生对谈不是因为合作伙伴的关系,而是将刘敏信先生看作为一位资深RED用户,邀请他一起分享从业者的心里话。 影视工业网影音店:尽管之前您有在影音店采购RED电影摄影机,但都没有很深入的了解过您以及您的公司,所以可以先简单地聊一下这些。 刘敏信:《光圈视觉》早年在横店其实主要是做设备租赁和技术支持各种特种拍摄的一家小公司。因为我本人是安徽人,2010年有一次回到老家,当时也是一个朋友临时叫我帮忙拍摄一支广告,因为当时想在安徽拍摄的原因,就干脆用安徽的人、用安徽的设备,我来做导演。我真的利用了很多资源都找不到,甚至想租一台电影机都没有。我就意识到安徽还没有一个专业的团队,大家还在使用单反之类的器材来拍摄,大型的广告都是请北上广之类的团队来做!那时候我就决定在安徽开一家专业的影视公司,慢慢发现安徽的市场还不错就一直做下去了。就这么简单。 影视工业网影音店:那像咱们公司主要以哪些拍摄为主? 刘敏信:电影、电视剧、广告、宣传片这几个大类,但主要是以电影为主、广告为辅。因为公司总共才三四十号人,两个组。 影视工业网影音店:这样的团队规模对于一般的影视制作公司来说条件算比较不错的,那在您这众多的作品中,能给我们举例说明一下么?不论电影还是广告之类的。 刘敏信:那就比较多了,说说最近的吧,最近的上映的有中泰共同拍摄的《古法泰拳》、《我可以嫁给你吗?》《不涉江湖》等三部片子,最近一两个月就要上映了。古法泰拳拍摄现场花絮照影视工业网影音店:到时候去影院支持一下您的票房,然后我有关注到您的朋友圈绝大部分晒的都是RED设备,甚至可以说到了钟爱的地步,所以有点好奇像您有着这么多年从业经验的资深影视行业者来说,各种大牌的机器应该都见到过不少,那RED有哪些因素觉得是让您感到特别的呢? 刘敏信:原来在横店拍摄当导演跟我说想用RED的摄影机的时候我基本上就是建议他用艾美拉、艾丽莎,因为我用这两款机器用了很多年。 其实我是“路转粉”,准确的说我是从2016年底才开始真正使用RED电影摄影机,早在很多年前的时候我就已经使用过RED产品,当时是Dragon  红龙6K一代的产品,当时实话实说RED是我最讨厌用的电影摄影机的品牌之一。我对第一代产品印象特别不好,素材管理不方便、与市面上的后期软件格式不兼容、机器发热量过大之类的问题,我们之前在剧组拍摄的过程中所有的问题都出现在使用RED第一代产品上面,所以导致发生了很多不愉快、甚至给我造成了些阴影。RED第一代产品 RED one但是因为一个契机使我重新认识了RED,当时RED在北京做了一场活动,我就去参与并了解到RED现在有第二代产品。后来RED提供了一台样机给我试用,试用下来感觉还不错,就觉得现在RED第二代产品和第一代产品完全是两个概念了。包括画质上面的突破,并且是真实可以达到8K、6K、5K、4K的。ARRI目前的4K不是感光器达到物理真4K,那是算法,插值的分辨率。后来综合多方面的因素,我们淘汰了所有的ARRI设备把它全部换成了RED,而且这个事情就是在半年前发生的,我们也是今年才大量采购RED,就是这么一个情况。影视工业网影音店:从同事那边有了解到,您在影音店有采购RED RAVEN也就是乌鸦,您刚才也说了RED第二代产品是一个质的突破,那么在RED以8K为代表的EPIC-W、Weapon的众多机型中为什么选择乌鸦呢?刘敏信:是这样的,你刚才说的EPIC-W、Weapon我们都有,当然后续也会再增加一些,但是当时为什么会买乌鸦呢?我只能从技术层面跟你讲,因为我是从技术层面买乌鸦的。 这个乌鸦的量产比较少,我们看了很多相关的资料包括RED总厂我们也去参观过,因为当时我准备淘汰乌鸦重新上点EPIC-W之类的机器,那RED给我的回答也比较中肯; 不管怎么淘汰都不能淘汰乌鸦RED中国的技术总监王少峰跟我说在4.5K的情况下乌鸦的升格是所有RED产品里最好的,它可以达到每秒120.83帧,且画质也是最好的,因为它没有经过任何裁切等一系列的处理,什么都没有,原始素材整体输出,就是因为这个原因我才买的乌鸦。 你们是不是没想到RED最便宜的机器竟然是RED里面所有拍升格最好的,因为它所有套件以及原厂卡所有配件加起来也才十万元左右。 就拿我们最近要上映的《古法泰拳》来说吧,它的总制作投资将近五百多万,按照这个投资预算来说我拿Weapon 8K或者其他什么都可以,但是我为什么选择了两台乌鸦去拍这个片子呢?因为它中间有大量的运动镜头,比如说:许多在擂台上搏斗的运动镜头是需要机器能达到一个优质的升格状态才能把现场的搏斗氛围给表达出来,才能让观众有代入感。那既然需要大量升格,所以我决定整部电影都全部用的是三台RED RAVEN拍摄。古法泰拳剧组花絮照古法泰拳现场剧照刘敏信:乌鸦太棒了, 别看它机身小拍个院线电影,后期跟的上一点问题都没有。 影视工业网影音店:您讲到后期,可能大家对RED后期一直都有一个误区,一直觉得很麻烦,您刚才说后期完全没有问题,可以给我们简单的说两句关于这方面您的一些见解。 刘敏信:六个月以前我一直都觉得RED后期可以算的上是及其复杂的,因为我之前发生过一些丢素材、对后期硬件设备要求极高,跟组后期现场不好操作。造成导演无法在现场直接看剪辑后的成片效果等一系列不愉快的事情。而RED第一代当时是达不到的?为什么呢?他的格式与软件不匹配、而且素材量非常庞大。 但是六个月以后,我找了RED中国的老师单独就这个后期问题专门来过一次合肥,因为当时我觉得RED在前期拍摄是没有任何问题的,包括发热量、帧率、像素、各种参考线包括新出的线性对焦(将焦点面变成线条,没有焦的地方全部都是黑色的,有焦的地方是用线条来帮你划分的)打个比方:比如我现在拍一个人,你看到的地方可以用线条把他勾勒出一幅素描画一样,有线条的地方才是有焦点的。 因为RED主屏幕除了可以同时给掌机和跟焦员看之外,还有一点是与其它电影机不一样的地方是还可选择线性对焦和点对焦,这个相当方便,我们家跟焦员用过线性跟焦以后都觉得很棒很方便。 所以说前期都很棒了,如果后期没什么问题的话那我就打算准备大量采购RED,然后RED中国的老师给我们讲完这一课我才恍然大悟,现在新的后期流程就是简单到爆。我觉得主要有以下几点: 1. 基本上是无卡流程比如说:我要拍院线电影需要达芬奇一二三级以上的调色,而现在RED素材在任何软件都可以打开,虽然素材的码流比较大但是剪辑流畅啊,而且基本上市面上的终端PC比如说游戏机级别的电脑都可以直接剪辑4K和6K的素材,都没有问题,都不需要配卡,这个是我个人比较喜欢RED电影机的一点。 2.现场即刻剪辑无阻碍比如说:后期我导入Xml,我用Pr输出,我直接导出Xml的格式,达芬奇可以直接打开Xml的格式。等于就说我在任何时间线上剪辑的东西再原封不动的转换到达芬奇软件里面来进行调色。我拍院线也是这样的,现在跟组后期要剪辑一些东西出来,但是我不想用达芬奇,拿RED提供的自家软件导入R3D素材就可以直接调色剪辑。 3. 减少灯光成本节省大量的灯光,比如说我现在在室内拍摄一个人物,因为外面亮里面暗的缘故,所以外面的细节是拍不到的,那假如我把机器调成可以达到拍人脸的亮度那外面的就过曝了,这样的情况你用RED机器的话可以不用管,拍完以后在软件里面R3D素材只要把线条的高亮度拉一点,外面的细节就全部都回来了。因为R3D记录了你所有宽容度以及亮度信息,很棒 你别跟我聊RED,你跟我聊RED我能跟你聊一整天! 影视工业网影音店:也就是说您对RED电影摄影机可以说从嗤之以鼻的态度然后慢慢转变到现在可以说对RED机器都爱不释手了。 刘敏信:对,之前都规劝别人不要用RED,但是现在我所有的设备都是RED,这180度的大逆转都是因为RED第二代产品的出现。 而RED还有一个与其它摄影机都是有本质上的差别的,别的品牌机器它的门槛是在门外面,而RED摄影机的门槛是在门里面,它需要使用机器的人有一定的知识理论在才能用好RED,才会觉得RED好用。 RED是一台智能机,它在操作上是傻瓜便捷的但在功能上并不傻瓜,而且它有不同的功能组合在不同的拍摄场景去运用,换句话说就是人们常说的一千个读者就有一千个哈姆雷特的意思。所以,关键在于人,我觉得RED机器是没有任何问题的。我现在不论是拍电影、电视剧还是广告、宣传片我用的都是RED机器。好啦,以上就是刘敏信先生对于RED Raven以及RED产品前期后期的所有分享心得,希望能对大家有所帮助,借此感谢刘敏信先生的支持!有更多想了解关于合肥光圈视觉和RED内容,可以留言区互动。 而让光圈视觉“爱不释手”以至于一下入手3台的乌鸦,拥有16.5档宽容度、4K 120fps RAW升格,这的确让RED RAVEN成为了10万元以下的高性价比又强悍的摄影机。点击阅读原文,进入影音店RED旗舰店,组装你的8-10万的乌鸦专业拍摄套装!现货不多,到手为强~ 不知道怎么选择和搭配套装?请联系影音店技术专员胡聪,电话/微信18500466327 如果你对红“乌鸦”别样心动,就请立即致电红镜&影音店销售:陈建华:13901262214Chris: 18612345045Kiki: 18612345044Hunter: 18612345047Judy: 13521786533Rebecca: 18765205494Crystal: 13954214173
2017-10-22 23:23 0 1
沙龙对话:低成本4K制作中的镜头选择与富士E卡口电影镜头应用
“富士为什么把E卡口的电影镜头取名MK镜头?”“富士为什么只做E卡口的轻便型电影镜头?会不会做比如EF等其他卡口的?”“这么轻巧的镜头是如何做到电影级别的光学性能的?用了什么特殊材料和手段?”“MK镜头和市场上同类型的镜头相比优势在哪里?”“电影镜头和单反数码相机镜头到底有哪里不一样?”……这些问题,在一场以“低成本4K制作中的镜头选择与富士E卡口电影镜头应用” 为主题的沙龙上,不断被提出和讨论。输入标题9月22日,富士胶片(中国)投资有限公司和中国电影电视技术学会•摄影摄像专业委员会共同主办的本次沙龙,在北京火热举行。众多观众亲眼见证MK系列镜头的卓越表现,亲手感受她兼具轻便和专业的操作体验,现场多位专业摄影师及圈内大腕儿切磋琢磨,气氛热烈,探索关于“MK”二字的答案。沙龙现场座无虚席,精彩纷呈的分享令观众聚精会神今年,富士胶片发布了2款全新MK系列E卡口电影镜头(详情请影音店搞机频道搜素《距离高大上的拍摄效果,你可能只缺少一颗好镜头》),一经推出,即受到了专业摄影团队和电影爱好者的关注。FUJINON MK18-55mm T2.9标准变焦镜头FUJINON MK50-135mm T2.9标准变焦镜头在这次线下交流的现场,富士公司的技术人员热情生动的讲解了富士研发生产MK镜头的市场定位,MK镜头与数码单反镜头的光学设计上的差别,详细说明了MK镜头作为专业拍摄视频的电影镜头所具备的特点。针对目前市场上大多数仍然还在使用数码单反镜头拍摄视频的现象,现场演示对比了普通数码相机的镜头与专业化的电影镜头在拍摄时的效果。数码相机镜头与MK电影镜头拍摄效果现场实测现场用一个大监视器分屏同时展示,直观的演示对比相机镜头电影镜头的实拍效果。传统数码单反镜头在视频拍摄时的呼吸效应与专业化的电影镜头在拍摄时的画面效果形成了鲜明的对照。富士公司的邱伟刚先生深入浅出解析MK镜头的优势MK系列电影镜头为低成本和轻便高画质视频拍摄需求提供了最具性价比的镜头解决方案。上市至今,众多电影和节目导演已经亲手体验了MK镜头带来的便利,他们在现场也带来自己的体会和分享。台湾知名制作人李锦田带来镜头使用感受的分享中国电影电视技术学会摄影摄像专业委员会主任杨寅先生,电视测试专家专业委顾问陈善栘老师,光学专家中国传媒大学王也博士等也出席了本次活动。摄影摄像专业委员会秘书长杨祥先生主持本次沙龙。青年纪录片导演林子路,冷泉团队创始人冷泉先生,著名纪录片导演李成才老师分别做了精彩的创作分享。摄影摄像专业委员会秘书长杨祥先生主持沙龙作为木子合成的创始人李成才老师介绍了他和他的团队历年来完成了大型电视纪录片作品《大国崛起》、《华尔街》、《货币》、《创新之路》等。目前正在承制的项目包括大型纪录片《百年金融》、《改变世界的中国植物》等,他们多年来根植于创作,努力用纪录片参与中国现代化进程。随后青年纪录片导演林子路与大家分享了自己在纪录片创作过程中的一些心得与经验,特别是在极端环境下镜头选择的困惑问题,以及不久前用MK镜头拍摄品牌宣传片的良好感受。林子路导演拥有15年从业经验,身兼EUTOPOS STUDIO负责人、上海市创意设计工作者协会首批会员、Discovery探索频道签约导演、新西兰自然历史NHNZ签约导演、美国国家地理NGC签约导演等数职。她拍摄的系列纪录片《美丽乡村》入选2015法国戛纳电视节,并曾获“金熊猫”最佳人文优选纪录片奖、“纪录·中国”人文自然类纪录片一等奖等业内知名奖项。大型系列服装题材纪录片《穿在身上的中国·匠心》、新媒体系列微纪录片《万里茶道》等作品也将于今年内上线。作为此次沙龙的重要嘉宾之一,她也向大家展示了精彩的纪录片作品。提到MK镜头,林导深有感触,正因为MK镜头的良好品质和便捷性,使得林导的团队压缩了一半的拍摄时间,在几乎不可能的拍摄条件下完成了一支运动手表的功能宣传片当下知名的专注于大型综艺节目、户外真人秀节目、大型晚会、演唱会、纪录片摄制的【冷泉团队】创始人冷泉与在场的朋友们讲述了多年大型活动、真人秀节目纪录片的拍摄经验与心得,和朋友们交流了真人秀节目拍摄时的一些器材的选用方案与注意事项。如今,电影拍摄早就不是传说中的“大制作”才可以去完成的项目,而变成了我们每一个影像团队、甚至是电影爱好者可以发挥的艺术创想。富士胶片MK系列电影镜头,便为影像创作者们的“触电”提供了极具专业的选择。通过本次沙龙,摄影人们有了进一步了解MK系列电影镜头、交流摄影技术和最新趋势的机会。今后,我们还将带着MK镜头,举办和组织更多的线下交流活动,为摄影人提供更切实的解决方案,也支持更优质的影片拍摄。http://yingyindian.com/product-4382.htmlhttp://yingyindian.com/product-3949.htmlhttp://yingyindian.com/product-4705.html
2017-10-19 11:29 0 1
富士变焦电影镜头获得了美国艾美奖!
富士胶片富士能变焦4K电影镜头系列自上市以来凭借出色的表现力、先进的光学技术,受到全球各个电影、电视节目、广告制作现场的青睐。近日,“美国电视界的最高荣誉”——2017艾美奖揭晓,富士胶片富士能变焦电影镜头系列摘得                   “工程艾美奖”! 由美国电视艺术与科学学院于1948年设立的“艾美奖”,没错,就是那个每年红毯星光璀璨、无数电视人向往的Emmy Award!其实除了表彰实力演员和优秀剧作,艾美奖还设立了“工程艾美奖”,为那些致力于广播电视业技术发展作出突出贡献的企业、团体以及个人颁奖,是业内最具权威的奖项。富士胶片富士能4K镜头的高画质性能,以及对影像表现技术革新所作出的贡献显著,获得了业内专家的肯定。    (图片版权归艾美官方所有)富士胶片富士能多种4K电影镜头系列,为不同需求的电影电视人提供满足向往的优质产品。4K HK Primer 系列镜头以及4K ZK/XK Cabrio系列镜头面向商用电影摄像机,提供专业、高质量的光学支持。其中FUJINON XK6x20电影摄像机用变焦镜头荣获GOOD DESIGN AWARD 2016,该款镜头覆盖从广角20mm到长焦120mm宽焦段,在拍摄广告、音乐会、纪录片、电视剧等制作现场,任何场景都能体现出电影摄像机特有的高画质。     FUJINON XK6x20今年,富士胶片全新推出了2款MK系列电影镜头,覆盖了最常用到的18mm至135mm焦距,对应E卡口数码摄像机。MK系列镜头成像出色,轻便却具有与专业大电影镜头无异的性能,为低成本和轻便高画质视频拍摄需求提供了最具性价比的镜头解决方案。上市至今,众多电影和节目导演已经亲手体验了MK镜头带来的便利。(详情参阅:影音店搞机频道搜索富士MK电影镜头详情文章《距离高大上的拍摄效果,你可能只缺少一颗好镜头!》 FUJINON MK18-55mm T2.9标准变焦镜头  FUJINON MK50-135mm T2.9长焦变焦镜头不过~其实富士胶片已经是第六次抱回艾美奖啦,首次金榜题名更要追溯到1982年!!从研发胶卷、磁带技术,到设计生产多款广播电视镜头,富士胶片不断为全球的电视人和观众们带来更靓丽、更优质的画面表现,陪伴摄影和摄像业界的一路发展。今后,富士胶片也将不遗余力,将影像领域不断积累至今的先进光学技术、精密加工和组装技术活用在电影镜头、广播电视镜头、无反数码相机镜头等多品类高画质高品质光学镜头的研发,为用户提供更满足需求的产品,丰富影像生活。http://yingyindian.com/product-4382.htmlhttp://yingyindian.com/product-3949.html
2017-10-17 10:24 0 0
关于EVA1的低照度表现,全在这里!
在前几天,AU-EVA1全世界第一个样片正式公布后,来自大洋彼岸的美国也传回了另一使用AU-EVA1拍摄的影片——《Radio 88》。这个影片融入一些美国街头文化:彩绚丽的灯光、昏暗的工作室、以及暗夜下街头墙面上的夸张涂鸦等等。在昏暗、复杂光线的拍摄环境情况下,EVA1将会如何面对呢?《Radio 88》影片视频:在光线复杂的室内,堆满东西的屋子看似杂乱无章,但是EVA1却让画面呈现出一种景深效果的画面,富有层次感,光线色差还原很好。EVA1在拍摄远处的洗衣店时,通过5.7K的感光元件,捕捉到更多画面细节,看上去更加逼真、精细。在白炽灯的室内,人物肤色还原很好,也很自然。在光线昏暗的街道,人物在快速奔跑中。通过EVA1的双原生ISO2500功能,可以让画面亮度提高又保持画面非常干净,没有噪点。同样是在光线很弱的街道,EVA1除了能够让画面在ISO2500下保持非常干净,还能够保证色彩还原达到一个最佳效果。《Radio 88》幕后花絮视频:除了上述的影片截图以外,我们还找到这部短片的幕后花絮,在花絮中,主创人员有讲到使用EVA1创作的一些细节。在后面的几天里,我们还会放出另一部EVA1美国拍摄的短片,以及更多的原片等,如果又需要原画质影片的,可以随时关注“松下专业影像”微信公众号。本文来源影视工业网,转载请联系原作者http://107cine.com/stream/95090/ http://yingyindian.com/product-4738.html
2017-09-27 15:24 0 0
如何使用单个相机低成本模拟“子弹时间”效果
这是俄罗斯 音乐组合 5Nizza 新歌mv, 他们通过一系列时间冻结的镜头来表达音乐的主题。“时间冻结”(Time Freeze)也称为 子弹时间”(Bullet time),是应用于影视制作中的一种特殊视觉效果, 它首先采用照相机阵列(往往采用传统的模拟单反相机构成) , 以被摄体为中心, 将照相机按一定的间隔排成一圈、一排或曲线排列, 通过计算机控制快门, 在同一瞬间(或等时间隔或不等时间隔)进行拍摄。这种拍摄方式在影视,广告和创意视频中经常被采用,但是拍摄成本也相对较高。本片由于预算非常有限,导演 Max Ksjonda 提供了一个便宜的方法,演员和道具都用钢丝吊着,一台相机围绕着他们周围移动,背景用一块绿布,后期直接抠像。到底怎么拍的呢?可以看下面幕后视频。      正品行货影视器材,一站式购齐!上影音店 http://yingyindian.com/
2017-09-26 01:09 3 3


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