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红影随行,RED用户在哪,RED一站式专业服务就在哪!
RED摄影机作为现代数字电影摄影机的主力军之一,为全球知名电影的艺术创作提供了强大的支持,为精彩纷呈的电影画面铺垫了坚实的基础。目前中国票房前9名都是使用RED电影摄影机拍摄的,但在这其中有《捉妖记》、《美人鱼》、《战狼2》这三部影片所用的RED摄影机均采购于同一个地点——北京市望京SOHO塔2-B座--也就是RED中国区总代红镜国际,所以,截至目前为止,连续3年的国内票房冠军使用的都是RED摄影机,而且都是由同一家总代供货!RED官网授权代理商截图用户在哪,RED服务就在哪RED摄影机是非常先进及功能强大的产品,在中国使用RED摄影机拍摄的项目如今越来越多。随之带来技术、操作问题也不少。为了更快速的解决上述问题,让摄影师们安心创作,RED携手红镜电影为全国的经销商制定了全套的培训计划。RED在中国的经销商覆盖面非常之广,囊括全国20个省和地区共计22家。RED联合总代红镜电影会持续对经销商提供系统且专业的培训,今后不论用户在哪里,RED的支持就在哪里!12月1日,RED红镜全国经销商培训大会的帷幕在北京电影学院现代创意媒体学院拉开序幕,培训活动为期三天。图片由RED中国官方提供品牌历史及产品线培训第一天由RED大中华区销售经理李昊然为学员讲解了RED的品牌历史与产品线。RED摄影机的产品线完全满足用户的不同的创作需求。在专业领域上:电影、电视剧、纪录片、广告、MV、网络剧、网络大电影等创作领域皆可见到那一枚红色的logo。图片由RED中国官方提供技术讲解+真机实践培训第二天RED大中华区客户支持总监王少峰为学员讲解RED摄影机的安装和设备维护。接下来就是提问环节,经销商们都非常认真的提出自己的疑问。最后就是实践再实践,采用分组的模式对摄影机进行实际操作,每组配一名红镜技术人员进行指导,保证完全掌握。RED大中华区客户支持总监王少峰现场实操RED摄影机的模块化组装经销商学员积极进行实操练习无所不能的RED适应场景图只为更好地服务培训第三天所有参与活动经销商参加由RED大中华区客户支持总监王少峰老师和RED大中华区技术总监王斌老师出题的考试。如此认真的经销商培训也是非常少见的。希望在RED、红镜电影及经销商的努力下,我们的用户能够创作出更多的佳作,也希望能够为中国电影的未来助力一把。考试结束后由RED中国大中华区总经理吴刚、RED总代红镜总经理林冬冬以及RED中国大中华区技术总监王斌分别为考试合格学员授予“RED结业证书”(左一左二依次为RED大中华区技术总监王斌、RED大中华区总经理吴刚,右一为RED总代红镜总经理林冬冬)提升自己,专业他人在活动最后RED大中华区总经理总经理吴刚表示:“我们第一期的培训举办的非常成功,我们还会有第二期、第三期来不断提高自己,专业他人”!RED大中华区总经理吴刚亲临教室与学员互动所有参与人员大合影全国的RED经销商都将接受RED的正规培训,看到这篇文章的你不用再担心RED售后以及服务问题,RED用户在哪,专业的一站式技术服务就在哪!所以,赶紧拿到属于你的那枚红按钮,开始你的创作之路,我们将永远是你的后盾。另外RED为 WEAPON 机型推出了新款MONSTRO 8K VV(中文音译名称为怪兽)已在全国火爆销售中,北京红镜成功于11月22日交付北京世纪新峰亚洲首台MONSTRO 8K VV。关于具体细节您可咨询RED中国区总代-北京红镜国际销售:June:13901262214Chris: 18612345045KK: 17610930088Hunter: 18612345047Judy: 13521786533Rebecca: 18765205494Crystal: 13954214173 您也可以咨询当地的RED经销商各个地区经销商名录:河南省   郑州辉睿影视器材有限公司山东省   青岛红影数字科技有限公司江苏省   南京佳信睿影影视设备有限公司上海市   上海雅示数码科技有限公司辽宁省   沈阳广视源科技有限公司福建省   海视(福建)影业有限公司湖北省   武汉能胜科技有限公司深圳市   深圳盛影影视器材有限公司云南省   昆明星辰达科技开发有限责任公司四川省   成都比蓝摄影器材有限公司广州市     广州五零毅影文化传播有限公司重庆市   重庆比蓝摄影器材有限公司甘肃省   兰州辉业视频电子科技有限公司广州市    广州万量信息科技有限公司天津市      天津盛世飞扬科技有限公司
2017-12-06 10:29 0 0
DP傅博|不讲资历讲实力,他是95后电影摄影中的“老炮儿”!
傅博——电影、广告摄影师、纪录片导演、摄影师、北京电影学院2014级摄影学院本科大四在读 ,受父亲影响接触摄影,2013年开始他的电影摄影之路,他的剧情片摄影作品《四喜》曾入围FIRST青年影展和15年金马奖最佳短片复选、2017年同名小说改编网剧《日落天通苑》摄影指导、 记录短片《年兜》获美丽乡村国际微电影节主单元最佳纪录片,IOWF最佳亚洲短片等奖项等作品,还曾跟随赖声川导演参与《如梦之梦》《冬之旅》的话剧创作以及曾拍摄 一汽大众迈腾、爱国者、雅姿、G2000、金立手机等广告,热爱闽南文化,立志做一位会讲故事的电影人。第一次看傅博的作品集锦,以为是有着多年职业经历的摄影师。 但是接触之后,发现他竟然是一个北京电影学院摄影系的本科在读的95后。傅博部分作品获奖明细傅博作品视频集锦   初衷初中的时候,因为家乡那边填海造陆,傅博目睹了环境的恶化,白鹭很多横死在海边,海水的颜色都发生变化,当年玩的那片海完全消失变成了土坝,感觉文字表达不了我想要表达的东西,我找不到表达的方式。傅博想通过一个介质去讲故事,去感动人,去改变现实。当时看《海豚湾》和《天堂电影院》,看《天堂电影院》的时候哭得稀里哗啦的,虽然是不同的语言,但是影像有一个神奇的力量可以感动人。傅博就开始去找,在中国关于电影最牛逼的学校就是北京电影学院,然后就开始准备,但是我爸爸很反对,因为在闽南文化中,从艺是九等,所以他很反对。但是我就是自由,就是想做自己的事情,爸爸把傅博存储电影的硬盘都摔了。后来傅博的一位师哥告诉他:“你要成为一个讲故事的人,如果你连你爸爸都说服不了,那你还来这里干嘛”?后来我就用了一年的时间去说服傅爸爸,后来就是傅爸跟傅博一起看电影,                                       风格跟着故事走看过傅博作品的朋友们应该都知道,他的的几部作品中从影像风格上来看有些许关联之处,比如《家宴》和《玉兰菩提》则是根据曾外祖父去了台湾那段往事相连接,《黑面》则是与童年高甲戏经历息息相关,所以在傅博看来影像没有固定的风格,风格是随着故事和剧本传达的情绪氛围而来的,每一次影像的表达书写和以后若有可能的的长篇拍摄都与童年的经历不无关系,每个故事都有适合的影像风格。他说:因为也只有这个才能拉动一个摄影师去转向导演的身份。                                      摄影启蒙与影响问及有没有比较比较崇拜的摄影师或是导演以及在不同时期对他产生的影响?傅博很认真地说到:“导演比较喜欢库斯图里卡但受到的影响却并不仅局限于某一位摄影师,可能是到过一个有意思的空间,刚好一道有意思的阳光或一个有意思的灯泡便给人灵感,像珂勒惠支的版画及拉图尔的油画能找到不同去做低照度场景气氛的方式,罗斯科绘画里大色块里能感触到的情感,寇德卡、卡帕图片摄影作品里短视距去贴近叙事的视角选择,特斯拉罗在末代皇帝里近乎极致的光色设计,罗杰迪金斯自然高效的布光方式,丰富的光线来源及造型,杜可风常用的区域打光法和色反差到打破常规带着实验感的摄影机运动,RodrigoPrieto有设计的机位架构,以及近几年涌出的许多佳作,《修女艾达》《醉乡民谣》都带来许多启发和帮助”。《修女艾达》海报                             荣誉再多也都是过去式傅博平时一直有做Still的习惯,上面这张图就很好的说明了他对于电影的热忱并不是说说而已,他觉得做一个会讲故事的电影人不仅仅只是技术层面的进步,更多需要的是需要情怀牵动和对故事更为成熟的认知、看法过后再通过技术影像表达出来。所以,他觉得未来才是充满期待的。所以开始这次采访时傅博主动提出“我不太希望过多的说我以前的作品,因为那毕竟是过去的事情,我还很年轻不想一直拿过去的光环来蹭话题,我相信我未来还会给大家带来更好的作品,所以一切是一个进行式而不是过去式。”                                TVC一镜到底与制作构思所以傅博聊的是他最近新拍的一个汽车之家一镜到底的TVC制作过程来进行。说起“一镜到底”,大家较为熟悉应该是《鸟人》、《地心引力》、或者是今年年初上映的《爱乐之城》。其实许多创作者心里都藏着一个一镜到底,因为“一镜到底”它是美学的扩展面,也同样是技术的制高点。没有天才的头脑就没有高超的调度,没有严格的计算就没有完美的操控。“一镜到底”是一门很高深的技术活,它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合,也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂的辅助运作,每个细微之处都决定镜头的成败,一环疏漏就会满盘皆输。在这个汽车之家的TVC中傅博担任摄影指导,由于应客户以及导演要求人物是类似爱乐之城有快速丰富的的歌舞调度,那么在画面具体构思色彩上傅博以蓝色为主色调搭以对比色和邻色小色块来构成,光源主要来自侧逆方向的几个T1及窗外的T5,人物侧后方吊的S60增添的全彩色光和正面反射T12的蝴蝶布作为辅光,道具灯和逆光光源构成的光区依次随人物运动亮起。布光方面基本是这样的。                               安琴EZ出乎意料的出色拍摄这种类似爱乐之城的一镜到底镜头不仅是可以依靠技术,或者人力可以进行解决掉,它考验的是导演对场面调度的把握、演员的表演功力、摄影师的技艺和体力。一般TVC的时间为十几秒,要在十几秒中拍出这种镜头并达到让人满意的效果还是有点难度的,傅博觉得难度在于时间太少,要表达的信息量过多,演员调度和机位运动过程较长,要在十多秒完成十多米距离的演员调度,全景到近景面跟到背跟的摄影机运动,最后选择了MT400加上7条直轨挂载MOVI XL,使用了ALEXA MINI+ Angenieux EZ1 45-135mm的摄影机镜头搭配。傅博其实之前考虑过Alura18-80,安琴EZ1 45-135mm到货后,傅博就将替换的18-80与安琴45-135mm简单做了比对测试,大监前的导演就要求18-80装箱了,肉眼可见的分辨率差别和反差大小以及光控标量小和明显暗角在24寸屏幕就显而易见,而安琴19.5-94对预算要求又比较高,前两者又有体重量的限制,故选择就不多,器材单便常有安琴dp30-80这样的小变焦,然后傅博在器材公司做完EZ1测试便直接进组用了整一个多月,换下FF后组在S35画幅上的30-90mm/T2拍完一部网剧和几条广告,在保持高分辨率的同时把景深控制得很薄,两尺的最近焦也相当实用,全焦段畸变很小,反差适中,在低照度里的暗部和亮调子里的高光细节都得到很好的保留,色彩也与Leica Summicron-C 完美匹配,除了长焦端近焦呈现橄榄球状边缘的Bokeh。傅博觉得未来是全画幅的时代加上有这方面的需求然后就果断入手安琴EZ1了,同时也很期待EZ2的到来,而且EZ1 +EZ2的两支广角变焦15-40mm T2和22-60mm T3 焦段组合就特别适合AB机拍摄。                               关于安琴EZ幻影系列安琴EZ幻影分为两个系列,4颗镜头。 标准变焦的EZ-1系列,和广角焦段的EZ-2系列,然后每个系列各有两款。 EZ-1分为S35画幅的45-135mm T2镜头和FF/8K VV画幅的45-135mm T3镜头,EZ-2分为S35画幅的15-40mm T2和FF/8K VV画幅的22-60mmT3镜头。安琴EZ系列规格表EZ幻影系列中,全幅/8K VV镜头都采用了Type EZ系列集成的创新的模块化设计(可互换后镜组光学IRO技术™)。 EZ-1里的45-135mm T3您可以自行拆下后镜组,变为S35画幅的30-90mm T2镜头使用,也可以自行装回后镜组,变回FF/8K FF45-135mm T3。 同理,EZ2里的22-60mm T3也可以变为S35 15-40mm T2,然后再变回FF/8KVV 22-60mm T3。S35版本的镜头只能使用在S35画幅的摄影机上。如果您购买的是FF/8K VV版的镜头,可以直接在全画幅设备或者8K设备上直接使用,也可以在S35设备上直接使用;如果您的FF版镜头需要在S35设备上使用,同时还需要更大的光圈,也可以拆下后镜组变身S35版 T2的镜头直接使用,非常方便。MONSTRO 8K VV+安琴EZ1 45-135mm完美搭配组合了解更多安琴信息点击进入安琴旗舰店http://yingyindian.com/gallery.html?scontent=n,%E5%AE%89%E7%90%B4 或咨询影音店销售:Chris: 18612345045Kiki: 18612345044Hunter: 18612345047Judy: 13521786533Rebecca: 18765205494Crystal: 13954214173June:13901262214
2017-11-29 11:17 0 0
别跟我聊RED,我能聊一整天--“黑转粉”的光圈视觉为什么用3台乌鸦拍片?
“RED有一个与其它摄影机都是有本质上的差别的,别的品牌机器它的门槛是在门外面,而RED摄影机的门槛是在门里面,它需要使用机器的人有一定的知识理论在才能用好RED,才会觉得RED好用。换句话说就是人们常说的一千个读者就有一千个哈姆雷特的意思。所以,关键在于人”。本文将围绕一位影视创作者从讨厌RED到对RED爱不释手的态度转变,而这位用户拥有全系列RED摄影机的同时,还拥有3台RED RAVEN,他对RAVEN 乌鸦最强烈的感受就是“小投入,高品质”。这位用户就是光圈视觉的创始人以及担任导演、摄影指导——刘敏信,和他的关系要从2017年一录同行活动说起,在一录同行全国20个城市巡回展中,我们第一次将影视知识分享和影视设备深度体验的行业活动带到了安徽合肥,在活动筹办期间,他主动联系影视工业网,说:“合肥的影视市场还是很不错的,我建议你们可以来试试看”。于是,合肥就列入了2017年一录同行的城市名单之中。图一为刘敏信先生在一录同行合肥站布展现场图二为影视工业网影音店采访刘敏信先生看到这里,合肥的朋友们应该都不陌生了吧。给光圈视觉打Call、给大合肥打Call! 没错,光圈视觉是安徽合肥本地的一家以电影、电视剧、广告、宣传片、电视栏目策划制作为主的专业影视文化公司,且光圈视觉将致力于打造安徽最专业的影视制作公司。光圈视觉2017年上半年部分作品集锦(花絮包含使用3台RAVEN拍摄的《古法泰拳》,中泰共同合拍)时隔四个月,再次与刘敏信先生对谈不是因为合作伙伴的关系,而是将刘敏信先生看作为一位资深RED用户,邀请他一起分享从业者的心里话。 影视工业网影音店:尽管之前您有在影音店采购RED电影摄影机,但都没有很深入的了解过您以及您的公司,所以可以先简单地聊一下这些。 刘敏信:《光圈视觉》早年在横店其实主要是做设备租赁和技术支持各种特种拍摄的一家小公司。因为我本人是安徽人,2010年有一次回到老家,当时也是一个朋友临时叫我帮忙拍摄一支广告,因为当时想在安徽拍摄的原因,就干脆用安徽的人、用安徽的设备,我来做导演。我真的利用了很多资源都找不到,甚至想租一台电影机都没有。我就意识到安徽还没有一个专业的团队,大家还在使用单反之类的器材来拍摄,大型的广告都是请北上广之类的团队来做!那时候我就决定在安徽开一家专业的影视公司,慢慢发现安徽的市场还不错就一直做下去了。就这么简单。 影视工业网影音店:那像咱们公司主要以哪些拍摄为主? 刘敏信:电影、电视剧、广告、宣传片这几个大类,但主要是以电影为主、广告为辅。因为公司总共才三四十号人,两个组。 影视工业网影音店:这样的团队规模对于一般的影视制作公司来说条件算比较不错的,那在您这众多的作品中,能给我们举例说明一下么?不论电影还是广告之类的。 刘敏信:那就比较多了,说说最近的吧,最近的上映的有中泰共同拍摄的《古法泰拳》、《我可以嫁给你吗?》《不涉江湖》等三部片子,最近一两个月就要上映了。古法泰拳拍摄现场花絮照影视工业网影音店:到时候去影院支持一下您的票房,然后我有关注到您的朋友圈绝大部分晒的都是RED设备,甚至可以说到了钟爱的地步,所以有点好奇像您有着这么多年从业经验的资深影视行业者来说,各种大牌的机器应该都见到过不少,那RED有哪些因素觉得是让您感到特别的呢? 刘敏信:原来在横店拍摄当导演跟我说想用RED的摄影机的时候我基本上就是建议他用艾美拉、艾丽莎,因为我用这两款机器用了很多年。 其实我是“路转粉”,准确的说我是从2016年底才开始真正使用RED电影摄影机,早在很多年前的时候我就已经使用过RED产品,当时是Dragon  红龙6K一代的产品,当时实话实说RED是我最讨厌用的电影摄影机的品牌之一。我对第一代产品印象特别不好,素材管理不方便、与市面上的后期软件格式不兼容、机器发热量过大之类的问题,我们之前在剧组拍摄的过程中所有的问题都出现在使用RED第一代产品上面,所以导致发生了很多不愉快、甚至给我造成了些阴影。RED第一代产品 RED one但是因为一个契机使我重新认识了RED,当时RED在北京做了一场活动,我就去参与并了解到RED现在有第二代产品。后来RED提供了一台样机给我试用,试用下来感觉还不错,就觉得现在RED第二代产品和第一代产品完全是两个概念了。包括画质上面的突破,并且是真实可以达到8K、6K、5K、4K的。ARRI目前的4K不是感光器达到物理真4K,那是算法,插值的分辨率。后来综合多方面的因素,我们淘汰了所有的ARRI设备把它全部换成了RED,而且这个事情就是在半年前发生的,我们也是今年才大量采购RED,就是这么一个情况。影视工业网影音店:从同事那边有了解到,您在影音店有采购RED RAVEN也就是乌鸦,您刚才也说了RED第二代产品是一个质的突破,那么在RED以8K为代表的EPIC-W、Weapon的众多机型中为什么选择乌鸦呢?刘敏信:是这样的,你刚才说的EPIC-W、Weapon我们都有,当然后续也会再增加一些,但是当时为什么会买乌鸦呢?我只能从技术层面跟你讲,因为我是从技术层面买乌鸦的。 这个乌鸦的量产比较少,我们看了很多相关的资料包括RED总厂我们也去参观过,因为当时我准备淘汰乌鸦重新上点EPIC-W之类的机器,那RED给我的回答也比较中肯; 不管怎么淘汰都不能淘汰乌鸦RED中国的技术总监王少峰跟我说在4.5K的情况下乌鸦的升格是所有RED产品里最好的,它可以达到每秒120.83帧,且画质也是最好的,因为它没有经过任何裁切等一系列的处理,什么都没有,原始素材整体输出,就是因为这个原因我才买的乌鸦。 你们是不是没想到RED最便宜的机器竟然是RED里面所有拍升格最好的,因为它所有套件以及原厂卡所有配件加起来也才十万元左右。 就拿我们最近要上映的《古法泰拳》来说吧,它的总制作投资将近五百多万,按照这个投资预算来说我拿Weapon 8K或者其他什么都可以,但是我为什么选择了两台乌鸦去拍这个片子呢?因为它中间有大量的运动镜头,比如说:许多在擂台上搏斗的运动镜头是需要机器能达到一个优质的升格状态才能把现场的搏斗氛围给表达出来,才能让观众有代入感。那既然需要大量升格,所以我决定整部电影都全部用的是三台RED RAVEN拍摄。古法泰拳剧组花絮照古法泰拳现场剧照刘敏信:乌鸦太棒了, 别看它机身小拍个院线电影,后期跟的上一点问题都没有。 影视工业网影音店:您讲到后期,可能大家对RED后期一直都有一个误区,一直觉得很麻烦,您刚才说后期完全没有问题,可以给我们简单的说两句关于这方面您的一些见解。 刘敏信:六个月以前我一直都觉得RED后期可以算的上是及其复杂的,因为我之前发生过一些丢素材、对后期硬件设备要求极高,跟组后期现场不好操作。造成导演无法在现场直接看剪辑后的成片效果等一系列不愉快的事情。而RED第一代当时是达不到的?为什么呢?他的格式与软件不匹配、而且素材量非常庞大。 但是六个月以后,我找了RED中国的老师单独就这个后期问题专门来过一次合肥,因为当时我觉得RED在前期拍摄是没有任何问题的,包括发热量、帧率、像素、各种参考线包括新出的线性对焦(将焦点面变成线条,没有焦的地方全部都是黑色的,有焦的地方是用线条来帮你划分的)打个比方:比如我现在拍一个人,你看到的地方可以用线条把他勾勒出一幅素描画一样,有线条的地方才是有焦点的。 因为RED主屏幕除了可以同时给掌机和跟焦员看之外,还有一点是与其它电影机不一样的地方是还可选择线性对焦和点对焦,这个相当方便,我们家跟焦员用过线性跟焦以后都觉得很棒很方便。 所以说前期都很棒了,如果后期没什么问题的话那我就打算准备大量采购RED,然后RED中国的老师给我们讲完这一课我才恍然大悟,现在新的后期流程就是简单到爆。我觉得主要有以下几点: 1. 基本上是无卡流程比如说:我要拍院线电影需要达芬奇一二三级以上的调色,而现在RED素材在任何软件都可以打开,虽然素材的码流比较大但是剪辑流畅啊,而且基本上市面上的终端PC比如说游戏机级别的电脑都可以直接剪辑4K和6K的素材,都没有问题,都不需要配卡,这个是我个人比较喜欢RED电影机的一点。 2.现场即刻剪辑无阻碍比如说:后期我导入Xml,我用Pr输出,我直接导出Xml的格式,达芬奇可以直接打开Xml的格式。等于就说我在任何时间线上剪辑的东西再原封不动的转换到达芬奇软件里面来进行调色。我拍院线也是这样的,现在跟组后期要剪辑一些东西出来,但是我不想用达芬奇,拿RED提供的自家软件导入R3D素材就可以直接调色剪辑。 3. 减少灯光成本节省大量的灯光,比如说我现在在室内拍摄一个人物,因为外面亮里面暗的缘故,所以外面的细节是拍不到的,那假如我把机器调成可以达到拍人脸的亮度那外面的就过曝了,这样的情况你用RED机器的话可以不用管,拍完以后在软件里面R3D素材只要把线条的高亮度拉一点,外面的细节就全部都回来了。因为R3D记录了你所有宽容度以及亮度信息,很棒 你别跟我聊RED,你跟我聊RED我能跟你聊一整天! 影视工业网影音店:也就是说您对RED电影摄影机可以说从嗤之以鼻的态度然后慢慢转变到现在可以说对RED机器都爱不释手了。 刘敏信:对,之前都规劝别人不要用RED,但是现在我所有的设备都是RED,这180度的大逆转都是因为RED第二代产品的出现。 而RED还有一个与其它摄影机都是有本质上的差别的,别的品牌机器它的门槛是在门外面,而RED摄影机的门槛是在门里面,它需要使用机器的人有一定的知识理论在才能用好RED,才会觉得RED好用。 RED是一台智能机,它在操作上是傻瓜便捷的但在功能上并不傻瓜,而且它有不同的功能组合在不同的拍摄场景去运用,换句话说就是人们常说的一千个读者就有一千个哈姆雷特的意思。所以,关键在于人,我觉得RED机器是没有任何问题的。我现在不论是拍电影、电视剧还是广告、宣传片我用的都是RED机器。好啦,以上就是刘敏信先生对于RED Raven以及RED产品前期后期的所有分享心得,希望能对大家有所帮助,借此感谢刘敏信先生的支持!有更多想了解关于合肥光圈视觉和RED内容,可以留言区互动。 而让光圈视觉“爱不释手”以至于一下入手3台的乌鸦,拥有16.5档宽容度、4K 120fps RAW升格,这的确让RED RAVEN成为了10万元以下的高性价比又强悍的摄影机。点击阅读原文,进入影音店RED旗舰店,组装你的8-10万的乌鸦专业拍摄套装!现货不多,到手为强~ 不知道怎么选择和搭配套装?请联系影音店技术专员胡聪,电话/微信18500466327插播一则福利。不用等双11去哪抱“小投入、高品质”的乌鸦回家拍片,当然是影音店,因为你们又爱又恨、让人朝思暮想又左等右等的“乌鸦”,在产能的“寒潮”中挺了过来,再次来到国内。影音店(yingyindian.com)同时也为大家准备了套装方案,而且一共搭配出了3种不同的套装,方便选择3个套装里,最贵的C套餐也仅需不到10万元(一张120G RED MINI-MAG卡也要7000多元售价,所以另外两个套餐价格更便宜)。是不是特别酷! 而此次活动的时间也是相当的给力,活动起止时间为9月25日至11月11日!! 如果你对红“乌鸦”别样心动,就请立即致电红镜&影音店销售:陈建华:13901262214Chris: 18612345045Kiki: 18612345044Hunter: 18612345047Judy: 13521786533Rebecca: 18765205494Crystal: 13954214173 您也可以咨询当地的RED经销商RED地区经销商名录河南省   郑州辉睿影视器材有限公司山东省   青岛红影数字科技有限公司江苏省   南京佳信睿影影视设备有限公司上海市   上海雅示数码科技有限公司辽宁省   沈阳广视源科技有限公司福建省   海视(福建)影业有限公司湖北省   武汉能胜科技有限公司深圳市   深圳盛影影视器材有限公司云南省   昆明星辰达科技开发有限责任公司四川省   成都比蓝摄影器材有限公司重庆市   重庆比蓝摄影器材有限公司甘肃省   兰州辉业视频电子科技有限公司广州市 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2017-10-22 23:23 0 1
沙龙对话:低成本4K制作中的镜头选择与富士E卡口电影镜头应用
“富士为什么把E卡口的电影镜头取名MK镜头?”“富士为什么只做E卡口的轻便型电影镜头?会不会做比如EF等其他卡口的?”“这么轻巧的镜头是如何做到电影级别的光学性能的?用了什么特殊材料和手段?”“MK镜头和市场上同类型的镜头相比优势在哪里?”“电影镜头和单反数码相机镜头到底有哪里不一样?”……这些问题,在一场以“低成本4K制作中的镜头选择与富士E卡口电影镜头应用” 为主题的沙龙上,不断被提出和讨论。输入标题9月22日,富士胶片(中国)投资有限公司和中国电影电视技术学会•摄影摄像专业委员会共同主办的本次沙龙,在北京火热举行。众多观众亲眼见证MK系列镜头的卓越表现,亲手感受她兼具轻便和专业的操作体验,现场多位专业摄影师及圈内大腕儿切磋琢磨,气氛热烈,探索关于“MK”二字的答案。沙龙现场座无虚席,精彩纷呈的分享令观众聚精会神今年,富士胶片发布了2款全新MK系列E卡口电影镜头(详情请影音店搞机频道搜素《距离高大上的拍摄效果,你可能只缺少一颗好镜头》),一经推出,即受到了专业摄影团队和电影爱好者的关注。FUJINON MK18-55mm T2.9标准变焦镜头FUJINON MK50-135mm T2.9标准变焦镜头在这次线下交流的现场,富士公司的技术人员热情生动的讲解了富士研发生产MK镜头的市场定位,MK镜头与数码单反镜头的光学设计上的差别,详细说明了MK镜头作为专业拍摄视频的电影镜头所具备的特点。针对目前市场上大多数仍然还在使用数码单反镜头拍摄视频的现象,现场演示对比了普通数码相机的镜头与专业化的电影镜头在拍摄时的效果。数码相机镜头与MK电影镜头拍摄效果现场实测现场用一个大监视器分屏同时展示,直观的演示对比相机镜头电影镜头的实拍效果。传统数码单反镜头在视频拍摄时的呼吸效应与专业化的电影镜头在拍摄时的画面效果形成了鲜明的对照。富士公司的邱伟刚先生深入浅出解析MK镜头的优势MK系列电影镜头为低成本和轻便高画质视频拍摄需求提供了最具性价比的镜头解决方案。上市至今,众多电影和节目导演已经亲手体验了MK镜头带来的便利,他们在现场也带来自己的体会和分享。台湾知名制作人李锦田带来镜头使用感受的分享中国电影电视技术学会摄影摄像专业委员会主任杨寅先生,电视测试专家专业委顾问陈善栘老师,光学专家中国传媒大学王也博士等也出席了本次活动。摄影摄像专业委员会秘书长杨祥先生主持本次沙龙。青年纪录片导演林子路,冷泉团队创始人冷泉先生,著名纪录片导演李成才老师分别做了精彩的创作分享。摄影摄像专业委员会秘书长杨祥先生主持沙龙作为木子合成的创始人李成才老师介绍了他和他的团队历年来完成了大型电视纪录片作品《大国崛起》、《华尔街》、《货币》、《创新之路》等。目前正在承制的项目包括大型纪录片《百年金融》、《改变世界的中国植物》等,他们多年来根植于创作,努力用纪录片参与中国现代化进程。随后青年纪录片导演林子路与大家分享了自己在纪录片创作过程中的一些心得与经验,特别是在极端环境下镜头选择的困惑问题,以及不久前用MK镜头拍摄品牌宣传片的良好感受。林子路导演拥有15年从业经验,身兼EUTOPOS STUDIO负责人、上海市创意设计工作者协会首批会员、Discovery探索频道签约导演、新西兰自然历史NHNZ签约导演、美国国家地理NGC签约导演等数职。她拍摄的系列纪录片《美丽乡村》入选2015法国戛纳电视节,并曾获“金熊猫”最佳人文优选纪录片奖、“纪录·中国”人文自然类纪录片一等奖等业内知名奖项。大型系列服装题材纪录片《穿在身上的中国·匠心》、新媒体系列微纪录片《万里茶道》等作品也将于今年内上线。作为此次沙龙的重要嘉宾之一,她也向大家展示了精彩的纪录片作品。提到MK镜头,林导深有感触,正因为MK镜头的良好品质和便捷性,使得林导的团队压缩了一半的拍摄时间,在几乎不可能的拍摄条件下完成了一支运动手表的功能宣传片当下知名的专注于大型综艺节目、户外真人秀节目、大型晚会、演唱会、纪录片摄制的【冷泉团队】创始人冷泉与在场的朋友们讲述了多年大型活动、真人秀节目纪录片的拍摄经验与心得,和朋友们交流了真人秀节目拍摄时的一些器材的选用方案与注意事项。如今,电影拍摄早就不是传说中的“大制作”才可以去完成的项目,而变成了我们每一个影像团队、甚至是电影爱好者可以发挥的艺术创想。富士胶片MK系列电影镜头,便为影像创作者们的“触电”提供了极具专业的选择。通过本次沙龙,摄影人们有了进一步了解MK系列电影镜头、交流摄影技术和最新趋势的机会。今后,我们还将带着MK镜头,举办和组织更多的线下交流活动,为摄影人提供更切实的解决方案,也支持更优质的影片拍摄。http://yingyindian.com/product-4382.htmlhttp://yingyindian.com/product-3949.htmlhttp://yingyindian.com/product-4705.html
2017-10-19 11:29 0 1
富士变焦电影镜头获得了美国艾美奖!
富士胶片富士能变焦4K电影镜头系列自上市以来凭借出色的表现力、先进的光学技术,受到全球各个电影、电视节目、广告制作现场的青睐。近日,“美国电视界的最高荣誉”——2017艾美奖揭晓,富士胶片富士能变焦电影镜头系列摘得                   “工程艾美奖”! 由美国电视艺术与科学学院于1948年设立的“艾美奖”,没错,就是那个每年红毯星光璀璨、无数电视人向往的Emmy Award!其实除了表彰实力演员和优秀剧作,艾美奖还设立了“工程艾美奖”,为那些致力于广播电视业技术发展作出突出贡献的企业、团体以及个人颁奖,是业内最具权威的奖项。富士胶片富士能4K镜头的高画质性能,以及对影像表现技术革新所作出的贡献显著,获得了业内专家的肯定。    (图片版权归艾美官方所有)富士胶片富士能多种4K电影镜头系列,为不同需求的电影电视人提供满足向往的优质产品。4K HK Primer 系列镜头以及4K ZK/XK Cabrio系列镜头面向商用电影摄像机,提供专业、高质量的光学支持。其中FUJINON XK6x20电影摄像机用变焦镜头荣获GOOD DESIGN AWARD 2016,该款镜头覆盖从广角20mm到长焦120mm宽焦段,在拍摄广告、音乐会、纪录片、电视剧等制作现场,任何场景都能体现出电影摄像机特有的高画质。     FUJINON XK6x20今年,富士胶片全新推出了2款MK系列电影镜头,覆盖了最常用到的18mm至135mm焦距,对应E卡口数码摄像机。MK系列镜头成像出色,轻便却具有与专业大电影镜头无异的性能,为低成本和轻便高画质视频拍摄需求提供了最具性价比的镜头解决方案。上市至今,众多电影和节目导演已经亲手体验了MK镜头带来的便利。(详情参阅:影音店搞机频道搜索富士MK电影镜头详情文章《距离高大上的拍摄效果,你可能只缺少一颗好镜头!》 FUJINON MK18-55mm T2.9标准变焦镜头  FUJINON MK50-135mm T2.9长焦变焦镜头不过~其实富士胶片已经是第六次抱回艾美奖啦,首次金榜题名更要追溯到1982年!!从研发胶卷、磁带技术,到设计生产多款广播电视镜头,富士胶片不断为全球的电视人和观众们带来更靓丽、更优质的画面表现,陪伴摄影和摄像业界的一路发展。今后,富士胶片也将不遗余力,将影像领域不断积累至今的先进光学技术、精密加工和组装技术活用在电影镜头、广播电视镜头、无反数码相机镜头等多品类高画质高品质光学镜头的研发,为用户提供更满足需求的产品,丰富影像生活。http://yingyindian.com/product-4382.htmlhttp://yingyindian.com/product-3949.html
2017-10-17 10:24 0 0
关于EVA1的低照度表现,全在这里!
在前几天,AU-EVA1全世界第一个样片正式公布后,来自大洋彼岸的美国也传回了另一使用AU-EVA1拍摄的影片——《Radio 88》。这个影片融入一些美国街头文化:彩绚丽的灯光、昏暗的工作室、以及暗夜下街头墙面上的夸张涂鸦等等。在昏暗、复杂光线的拍摄环境情况下,EVA1将会如何面对呢?《Radio 88》影片视频:在光线复杂的室内,堆满东西的屋子看似杂乱无章,但是EVA1却让画面呈现出一种景深效果的画面,富有层次感,光线色差还原很好。EVA1在拍摄远处的洗衣店时,通过5.7K的感光元件,捕捉到更多画面细节,看上去更加逼真、精细。在白炽灯的室内,人物肤色还原很好,也很自然。在光线昏暗的街道,人物在快速奔跑中。通过EVA1的双原生ISO2500功能,可以让画面亮度提高又保持画面非常干净,没有噪点。同样是在光线很弱的街道,EVA1除了能够让画面在ISO2500下保持非常干净,还能够保证色彩还原达到一个最佳效果。《Radio 88》幕后花絮视频:除了上述的影片截图以外,我们还找到这部短片的幕后花絮,在花絮中,主创人员有讲到使用EVA1创作的一些细节。在后面的几天里,我们还会放出另一部EVA1美国拍摄的短片,以及更多的原片等,如果又需要原画质影片的,可以随时关注“松下专业影像”微信公众号。本文来源影视工业网,转载请联系原作者http://107cine.com/stream/95090/ http://yingyindian.com/product-4738.html
2017-09-27 15:24 0 0
如何使用单个相机低成本模拟“子弹时间”效果
这是俄罗斯 音乐组合 5Nizza 新歌mv, 他们通过一系列时间冻结的镜头来表达音乐的主题。“时间冻结”(Time Freeze)也称为 子弹时间”(Bullet time),是应用于影视制作中的一种特殊视觉效果, 它首先采用照相机阵列(往往采用传统的模拟单反相机构成) , 以被摄体为中心, 将照相机按一定的间隔排成一圈、一排或曲线排列, 通过计算机控制快门, 在同一瞬间(或等时间隔或不等时间隔)进行拍摄。这种拍摄方式在影视,广告和创意视频中经常被采用,但是拍摄成本也相对较高。本片由于预算非常有限,导演 Max Ksjonda 提供了一个便宜的方法,演员和道具都用钢丝吊着,一台相机围绕着他们周围移动,背景用一块绿布,后期直接抠像。到底怎么拍的呢?可以看下面幕后视频。      正品行货影视器材,一站式购齐!上影音店 http://yingyindian.com/
2017-09-26 01:09 3 3
大师教您如何用达芬奇实现唯美大气的广告画面调色
前不久,手机品牌vivo发布的X9通过强大的广告攻势迅速侵占了各大媒体页面,广告片中彭于晏帅气的外形、唯美大气的广告画面十分引人注目。负责为这则广告调色的调色师陈峥讲解了这部广告片的调色难点。今天影像狗就带您一起来看看大师是如何调色的! 在这则 vivo广告视频中,台湾影星彭于晏用vivo X9在清晨、片场和夜晚聚会等场景自拍 ,以体现该机型前置双摄像头强大的拍摄能力。导演对每个场景的影调有不同的要求,比如要求清晨场景要表现出清冷,片场要让人感到温馨,夜晚聚会要显得五光十色,但是整个片子要干净通透,人的肤色要自然。以清晨场景为例,陈峥介绍了如何通过DaVinci Resolve将低饱和度的RAW素材调出导演需要的画面:“ 我先通过一级校色把片子整体的色彩还原,然后在此基础上将画面调成偏蓝色调,以体现清晨清冷的感觉。用DaVinci Resolve中Color Wheels的Offset,我在把画面整体往蓝偏移的同时,可以确保画面非常地干净通透。”  “为了调出自然的肤色,我需要把皮肤的亮度提高。Color Wheels中的YRGB Lift/Gamma/Gain的调色方式让调色师可以单独对亮度通道进行调节,所以我只需要用Keyer把皮肤区域选取出来,然后对这个区域单提Gain或者Gamma的亮度就能得到非常自然的肤色。”在夜晚酒会的场景中人物非常多,为了突出彭于晏,陈峥通过Power Window隔离一些不重要的人物,并对这些区域采取了压低饱和度和亮度的处理。由于机位在运动,这些用来隔离的Power Window需要跟住被隔离的对象。 “DaVinci Resolve的Power Window和跟踪都是非常强大的工具。Davinci Resolve的跟踪可以很快速地跟踪好,而且跟踪得特别准确,特别是Resolve 12版本中新加入的3D跟踪更是大大提高了工作效率。” 他说。 夜晚场景的酒会在上海外滩,黄浦江对岸的浦东霓虹闪烁,陈峥用Resolve的sat vs sat曲线工具对背景中的这些缤纷色彩做了饱和度处理。他说:“红色和蓝色是非常容易超标的色彩。用普通的方法处理饱和度,也许蓝色和红色已经超标,而黄色可能还不明显。而用Resolve的饱和度曲线工具可以很方便地将红蓝平衡回来,同时还能保证其他色彩的饱和度能达到我的要求。”广告中彭于晏手机中的自拍画面实际上是先在绿幕前单独拍摄的画面,然后合成到手机中。“在合成前,我需要保证绿幕画面的色彩与手机屏幕外的色彩相匹配。Resolve的合成功能让我可以很容易地将这两个画面放在一起对比,确保色彩一致。” 陈峥还提到,在他帮助导演为一个镜头定影调的时候,Resolve的Gallery和Versioning特别有用。“比如说在调室内的那场戏的时候,导演希望这场戏在颜色上能够处理的温馨一点, 这个时候我就需要去尝试不同感觉的暖色调,直到导演满意。”他说:“在和客户定影调的时候我可以存很多个不同颜色的版本在Gallery里,在原厂调色台上我可以通过一个按键来快速的切换不同的颜色版本,从而选出最合适的那个颜色。有时候一个画面需要两种不同的影调,那么Version的功能就派上了用场。我可以建很多Version在时间线上,这样方便于我对不同的Version进行一些调整和跟踪,不用每输出一个颜色版本就重新再去套存在Gallery里的颜色。”“从软件操作来说DaVinci Resolve真的是没什么难点,这让我可以通过一些很简单快速的操作来达到我想要的效果,这样就不会把时间浪费在软件的操作上,从而能把更多的时间精力放到创作中去。”他最后说道。本文来源微信公众号影像狗买正品行货,上影视工业网影音店(yingyindian.com)!
2017-09-25 19:52 1 1
世界最顶级的航拍技术是怎么样的?看看这年度飞行视频
世界顶级无人机飞手Paul Nurkkala最近在海外知名视频网站分享了 一个名为 “年度飞行” 的短片,炫耀他牛逼的无人机技术。到底有多牛逼呢?他在一辆货运列车的上方,旁边,里面,下方等各个方位航拍,看起来真的很惊险,一些令人难以置信的镜头。看看视频:Nurkkala 令人震撼的无人机驾驶技术,以第一人称主视角进行拍摄,他的无人机是定制版的,挂上了一个GoPro HERO5 Session 运动相机。国外的搞机文化确实值得我们学习,这样精湛的技术都是苦练出来的。购买正品行货影视器材,上影音店 http://yingyindian.com/
2017-09-24 22:54 7 4
这家公司不简单!纵影天下除了能做到未发行先收回成本,还发起第七代电影人崛起工程!
BIRTV展会之前,抽空去了趟今日美术馆。 回来的时候经过百子湾路,瞥见路边上有一栋有影视标志的大楼,格外关注了一番,当时觉得这公司真大气!(职业病,得治!)而展会第二天,同事说他们要去探访一家公司,在百子湾,问我去不去 。展会嘛,哪抽的开身,就没过去,也没意识到。 后来,同事回来后跟我说,这公司挺有意思,做了很多项目,启动了一个第七代电影人计划,除了中意RED 8K全套的前后期设备外,还有个空间专门用来扶持影视和相关团队,让我有空也去看下。按照我的习惯,去肯定是带着疑问去的,希望能多聊点。 于是就有了这篇对话。等到了目的地,我就恍然大悟了! 这不就是我刚路过并留意的公司吗!对谈的纵影天下创始人邹东孝先生,第一印象是干练! 说话快、思路清晰。 因为之前有做过了解,所以把想问的都直接明了的问了出来,聊天的内容包括:什么是未发行便收回成本的商业模式、怎么操作的? 纵影天下想成为什么样的公司?为什么要费力不讨好地成立“第七代电影人工程”这么一个概念? 当然了,我们还想问什么会要采购完整的电影集8K前后期方案,但是时间确实来不及了,下次可以单独聊这些话题,也给大家看下他们是怎么选择和搭配设备的!影视工业网:大家就是聊一聊,因为之前包括我,因为其他人对您本人,或者对您公司不太了解,您先自我简单介绍一下。纵影天下邹总:OK,我先简单介绍一下我自己。我是演员出身,做了16年的演员,出演了四十几部的电影电视剧,包括中央一套的《毛泽东》,我演的陈毅。影视工业网:少年陈毅,我看到了。纵影天下邹总:包括《勇士之城》,我演的日本的崇明亲王,包括《新水浒》,《国际大营救》等等,一共演了四十几部电影电视剧,包括出品制作。在2011年的时候,开始转做制片人,同时也做演员,并不以制片人为主,后来15年年底,才真真正正的开始自己创业,做了这家公司叫纵影天下。当时是因为,我拍完了一部电影叫《五度空间》,我们现在是10月5号上映。这个《五度空间》,因为在拍的过程当中,我把它做成了商业模式。我说的商业模式是针对电影的营销的模式一个试验,那么在试验过程中,我成功了,因为我要做的实验是什么呢?让这个电影没有上映之前,就回收成本,那么我通过衍生品的开发,通过政府的补助,通过跟景区的合作等方式来收回成本。我们这个戏是在广东清远的千年瑶寨景区,这个景区两年内门票的20%归我,它每年大概有300多万的收入,也就是说,两年门票的20%,我就回收了几百万进账,现在已经第二年了。类似于这样的商业模式,包括众筹。《五度空间》是有三十几个众筹人,这种商业模式,让我在杀青之前,就回收了成本。所以业内有很多人都主动找到我,也都觉得这个事情做的不错,模式挺新颖的,各种资源的链接。所以很多人来找我做监制,做制片人,所以从这开始,我才创造的纵影天下。 《五度空间》预告片影视工业网:纵影天下是一家什么样的公司?为什么要成立纵影天下?纵影天下邹总:纵影天下全称叫纵影天下(北京)文化资产管理有限公司,我定义它是一个影视文化产业的综合服务平台。因为我们是以服务业内人士为主,服务业内公司,服务业内投资人,甚至要投到文化产业中来的业外投资人。那么创始它的初衷,是因为,一是很多业内的人找我做监制,做制片人,但是我一个人,一个团队做不了那么多事情。第二,有很多业外的投资人,觉得这个电影很好挣啊,你都还没杀青就回收了成本,那我也要投资啊。OK,我也同样一个道理,我一个人我创作不了那么多的项目,我做不完,于是我起了一个念头,要做一家公司。但做公司,就跟我做演员一样,比如说黄渤、黄晓明,都是我的好朋友,但是他们早在我之前已经成名。 影视工业网:他们也在做投资。纵影天下邹总:那不一样,我现在做公司之后,我是以公司为主了,所以我胖了40多斤,我在做演员的时候很瘦,跟他们都是一个型的。那么他们能演的角色,我也能演,我能演的角色,他们更能演。所以我在做演员过程中,可上升的机率不是很大,做公司也是一样。影视公司,我做制片人也好,我做出品人也好,华谊兄弟那是龙头,包括万达和阿里,哪一个都比我们资源好太多了,我为什么要做影视公司?所以我没有做一个常规的影视公司,我做的是一个影视文化产业的综合服务平台。 影视工业网:什么样的综合服务?纵影天下邹总:我们提供五项服务,第一投资,第二IP孵化,第三制作班底搭建,第四明星资源对接,第五宣传发行,这是影视文化产业的全闭环。由于我做演员的过程中,积累了庞大的人脉,跟很多明星艺人都是好朋友,跟很多制作班底都合作过,关系都良好。所以我能做这样一个事情。加上我的商业模式,这个商业模式就是,一定要让这个电影跟某一个产品,或者某一个商家结合,或者跟某一个产业链结合。让这个电影也好,电视剧也好,在没拍之前,甚至是最晚到上映之前,要回收成本,所以这是我做这家公司的一个根本。 在创业的过程中,我们又做了两个主业,第一个是影视文化地产,地产项目,主要就是我们在全国各地规划影城,设计开发运营,我们在银川的兵沟,在海口的澄迈县,在吉林的吉林市,都有我们自己的影视拍摄基地,还有影城。那么这样的话,这是一项主业。同时去年1月6号我在我的一部电影的新闻发布会上,同时发起了一个叫做中国第七代电影人崛起工程,针对中国年轻电影人全面的扶持计划,同时在中国下一代教育基金会,我们捐了500万,来做了一个发起基金,就叫第七代电影人影视基金。 影视工业网:我知道第五代第六代导演这样的统称,第一次听说第七代电影人。 为什么要做这件事情?纵影天下邹总:可能大家跟你一样觉得很奇怪,什么是第七代?你邹孝东定义的吗?还真是。我是斗胆定义了一下,从75年出生,到95年出生,在做电影行业的全方位人才,包括服道化摄录美,导演、制片人、编剧、演员、音乐制作、后期制作等等,一共12类。这个年龄区间的12类电影人,我们称之为第七代电影人。在之前第五代像导演张艺谋,第六代导演张元、贾樟柯,但是从来没有人说第五代电影人,第六代电影人,没有人强化这个事情。但在我这,首先第七代导演还没有人提,还不成形,第七代电影人是我第一次提出来,也是要配合着中国的电影尽早走进工业化时代。因为中国电影不接轨,青黄不接呢,现在以导演为中心制,以演员为中心制,以编剧为中心制,就是不以制片人为中心制。有很多公司已经走在前沿的公司,是以公司为中心制,以制作公司为中心制。现在我提倡的,第七代电影人要以团队为核心,以制片人为中心制,最终加速中国电影跟世界电影的接轨,走进工业化时代。 影视工业网:第七代电影人崛起工程,听起来很大,为什么不叫计划或者活动什么的?纵影天下邹总:第七代电影人崛起工程,既然称之为工程,这是一个要分为几大步骤走的。第一步骤是在国内,要做几次电影创作大赛,包括微电影,网络大电影,院线电影,层层的选拔人才。选拔出人才之后,我们就免费送他去美国,这是第二大步骤。在美国,我们要把这些中国的年轻电影人在美国做拔高培训,跟好莱坞的团队合拍,再把这些电影人在美国学习生活生产创作制作全部过程,要拍成真人秀。最终这些中国的第七代电影人,要合拍一部电影,就是中国电影人版的中国合伙人。这是整个第七代电影人崛起工程的简单介绍。当然这是我的一个梦想,因为所有我公司的员工也好,我的合作伙伴也好,我的好朋友也好,都知道第七代电影人。 影视工业网:这听起来像是个很长久的事情。纵影天下邹总:目前来看,好像是一个遥不可及的事情。因为就我现在描述的没有三五年不可能完成。很多人在问我,你又不是张艺谋,你也不是冯小刚,你也不是陆川,你为什么、凭什么能做第七代电影人?那很简单,凭我脚踏实地的一步一步在做事,公司这个构架,整个楼上楼下2680平,这都是为了第七代电影人,我每年付出600万的房租,我都是为了第七代电影人,我这个地方是要聚集年轻电影人,真正给年轻电影人提供资金,提供业内人脉的支持,提供他业务成绩的来源,包括他未来商业模式的设定。整个这些事情,这个地方为什么是你们看到它的存在。楼下为什么有咖啡厅,那是给电影人的聚集地,包括给网大网剧创作团队,提供一个免费筹备建组的地方,拍摄的地方。旁边我还有一个一千平没有装完的地方,大概要用两个月的时间可以完善,是真正的孵化中心。 我为什么叫孵化中心?不叫孵化器?我这个孵化中心真的给它投资提供房子,提供办公地点,提供设备,同时还要提供人脉,给他承接业务,这是真真正正的扶持。很多孵化器都是你给我房租,我给你退税返税政策,无非就是这样。但是我这是真真正正的扶持。包括楼上,那边的整体都是我自己公司的办公地点,这边是一个会所形式,这个地方是一个会客,西餐宴请,商务洽谈的地方,旁边还有洽谈室,还有多功能厅,包括我们做发布会,两百人之内都可以,做路演都可以。这都是为了未来给第七代电影人这个项目做准备的,包括旁边有排练厅,有小多功能厅,有书画室,有大会议室,我们要整体打造这样一个理念,就是影视文化产业综合体,确实就是为了年轻电影人来准备的。 影视工业网:这里都可以作为一个拍摄场景。纵影天下邹总:正在热播的《人间至味是清欢》,就在我们这拍的,佟大为,就在这拍的,很多人你一看就知道了,一看那个电视剧就知道,好多人给我发,你参与了吗?我说我没参与,但是在我这拍的。 影视工业网:也是免费吗?纵影天下邹总:他们就不免费啦,他们是电视剧,他可不是网大网剧,他不是创业团队,他们不免费。大概我简单介绍一下,我这边的情况。作为这个电影人来讲,不能说我做了多少多少季,包括我的电影,都有多少影响力,到目前为止还达不到,但是我是一步一步在做。我的电影最起码不赔钱,我的商业模式不赔钱,票房的回收,那就是相对来说纯利润了。我摸索了这样的模式之后,从小做到大,今年下半年,我们有几部电影要开机,一个是《三寸日光》,我定义它是纯公益电影,但是它也是一个魔幻现实主义题材的一个文艺片,包括《奇妙假期》,这是一个纯好莱坞式的家庭的一个小科幻的喜剧,合家欢的一个喜剧,这个投资在一个亿,包括《她她她她》,是四个女孩整容整成同一张脸的故事,也是一个商业电影,投资是五千万的。这都是今年下半年相继开机的项目。 影视工业网: 您刚才说的,还没有上映就已经收回了成本,这个模式现在是已经可以成型了吗?可以不需要您来参与、您把这个模式告诉你的其他团队,他们也能执行吗?纵影天下邹总:这个模式,还是基于多种元素,模式是没有问题的,都能执行。我的团队有四十几个人,有一部分人在做这个事情,更重要的是资源,模式大家都不难想,也不难理解,但是资源问题。比如说,就说《五度空间》,如果我没有这样的资源去跟景区洽谈,没有这样的资源去跟政府对接,那你这个模式也是没用的。所以模式大家都能明白,只要了解《五度空间》整个制作过程,创作过程,大家都明白。我做了众筹,我做了电影票提前的预售;我做了跟景区的结合;我做了跟政府的合作,政府的赞助;景区也赞助也投资,景区门票的回收,也作为我的回收;同时我又做了衍生品的开发,整个一部戏里面,我植入了两个衍生品,我没有给任何产品做广告,但是这两个衍生品,帮我回收了七百万,我电影一共才投了几百万,一个小成本投资的惊悚电影。所以这些模式,可能现在都不是什么秘密了,但是能整合资源,这才是重点。所以你问我,团队是否能独立完成,我认为还完成不了。因为这个资源的问题,如果我不把资源给他,或者我不开拓更多的资源,那么这个模式也是没有用的。 影视工业网:你对接就行。纵影天下邹总:对! 影视工业网:就拿《五度空间》来说,它收回成本的各个渠道的比例大概多少?比如说衍生品占多少?纵影天下邹总:衍生品占80%。因为这个衍生品也算是比较神奇的合作,也是我人脉的积累,因为有一些很好的以前的朋友来做支持,才能做到这样。 影视工业网:这个衍生品已经完结了吗?纵影天下邹总:已经完结了,因为这个戏的男一号是我,女一号是屈菁菁,筷子兄弟《猛龙过江》的女一号。她在戏中整体戴了一个还有车磲的一个莲花吊坠,是挂的,但是我是直接设计的一个新型戴法,戴在手上的。女性都很喜欢的一种方式戴着,整部影片她都戴着,那么这个衍生品也是跟一些女性的团体组织,包括一些美容院合作,700多万的货很快就没有了。因为电影还没上映呢,就很快没有了。这个也算是大家对我的一种支持吧,一种信任。 影视工业网:这个吊坠也是合作公司做的吗?纵影天下邹总:我们自己做的,设计、内容都是我们自己做的。我们找的加工厂待工的。 影视工业网:比如说现在《五度空间》,还有即将开拍的,它们的发行模式是直接院线发行还是网站?纵影天下邹总:都是院线。 影视工业网: 第七代电影人的概念,您现在从国内选拔去美国培训拍成真人秀,回来再合拍,这个项目目前进行到哪一步了?纵影天下邹总:我们是今年年底正式开启,我们现在的主办单位是中国电影家协会、中影集团,还有中国下一代教育基金会、百度,还有现在其他公司准备要进来。 影视工业网:这个大概的时间,比如说今年年底开始选拔?纵影天下邹总:年底开始团队报名。 我们会把第一批的团队,因为我是层层选拔,不是说你报了我就选的,根据你报名的作品,选拔之后会给你资金拍摄。上来拍的是网大,比如说我会选择20个团队,这20个团队,每个团队都给比如说100万,或者150万,来拍摄网络大电影。那么他们这个电影,跟爱奇艺独家合作,或者跟腾讯独家合作,我们会做到一个板块,开一个第七代电影人的板块,用这样的方式让所有人在观众面前不断曝光,通过口碑,通过点击率来确定,哪一些团队进到我的第二轮院线电影。我会从20个团队中选择五个团队来拍摄院线电影,每个团队给500到1000万,是这样的方式。院线电影根据票房、口碑,还有专家评审的点评,我们会选择其中是否这五个团队,都送去美国,还是只送这五个团队中的几个团队去美国,这就是一个层层选拔的过程。其实咱们影视工业网也可以帮我从报名的角度去帮我开通一个报名通道,我觉得这个挺合适的。影视工业网:我们不仅仅是开放一个报名的渠道,或许可以深度合作。如果只是报名通道的话,还不能足以发挥我们的优势。纵影天下邹总:当然欢迎了。  我们做这件事情,有很多人看来,比如说有一些老艺术家们,说你这个不靠谱,你也不好好搞创作,不好好搞电影,弄什么比赛,又真人秀的,我回他的是什么呢?新的时代有新的做法,每一个人有每个人的想法,你有你的想法,我有我的想法,当我没有失败的时候,我就是成功的。这就是我对第七代电影人这个项目,持怀疑态度也好,持反对意见也好,包括一些协会的领导,也跟我谈过,你干什么要做这个事儿啊?你做得起来吗?这是国家该做的,你为什么做啊?我是东北人,脾气比较固执,说好听的是执着,说不好听的就是比较牛脾气,不撞南墙不回头。性格肯定是这样的,一定要把这个事情做成,因为我认为,我用了三年半的时间去规划这件事情,这个事情不是说一拍脑门,我今天想做,或者今年想做,都不是,三年半以前,在我创立这家公司之前,我就已经想做这件事情了,所以说不是说一朝一夕,我也并不是着急,并不很着急,现在还在做各种人脉资源的整合,包括像中国电影报社,也是要作为一个主办单位进来,还有些看似跟影视没关系的,但是它都要去布局文化产业这些单位,我都在整合。 影视工业网:刚才聊的,你整个2680平米的地方,那边还有一个办公区,现在是一个什么状态?纵影天下邹总:我现在已经签了6个公司,或者工作室,有电影衍生品,有虚拟棚拍,有电影的拍摄团队,还有专门做儿童影视板块的,还有做电影音乐制作的,因为我们这个电影音乐工作室挺牛的,全部用的是好莱坞一线的,包括现在正上映的《敦刻尔克》的音乐制作,包括《战狼2》的音乐制作,这都是好莱坞的人,我们有一个美归在帮我做电影音乐工作室,这些我们都是一点点的帮扶这些团队,让他们真正能够从创业之初就有很好的人脉资源支持。影视工业网:场地都是免费提供的?纵影天下邹总:免费,全部免费。场地免费,设备免费。 影视工业网:现在设备还没采购呢?纵影天下邹总:对,我们已经准备要采购,包括前期拍摄,还有后期,包括我们布局8K的影视相关的前沿的东西。影视工业网:将来这一整套的影视设备都是免费提供给进驻的企业?纵影天下邹总:进驻的企业。第七代电影人会有足够的设备支持,因为我们是跟日本的一个摄像机的厂家合作,他们会给我们提供所有底下电影人所用的拍摄设备。 影视工业网:等于第七代电影人用的设备,跟你免费提供的设备是两个概念。纵影天下邹总:是两个概念,这个是孵化器进驻我这个创新中心的企业,所共有的,未来再进驻的人,我都可以让他用,但是外边我做不到我给所有人开放。 影视工业网:上次展会期间,我们同事来您公司了。大概跟我说了一下,不管是拍摄设备也好,后期设备也好,其实都是很高端的设备。纵影天下邹总:对,我们都是为了做8K的影视内容在做准备。而且第七代电影人,未来也会围绕着8K为主,只会用8K,不会用其他的。  
2017-09-12 01:18 1 1


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