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聊聊电影《末代皇帝》银幕剧作的叙事视点
原文作者:杜昌博    《末代皇帝》看了很多遍,但过去更多的关注的是它的摄影、灯光和美术等视觉元素,能够看到文章也多是这些方面的分析,因为这些方面它实在是太强了,很少人注意到它的剧作。前几天的夜里又看了一遍,突然意识到它的剧作太棒了,毫无痕迹,以至于让你感觉不到它的存在,更意识不到它的技巧,这实在是一种很高的境界,让人折服。好的手法和地方当然很多,可能需要一篇长长的论文来谈,但我此时只想聊聊让我感受最强烈的多视点叙事和它们之间平滑的转换。这部影片的剧作物料和故事素材来主要来源于两部回忆录,一部是溥仪本人的《我的前半生》和他的英国老师庄士敦的《紫禁城的黄昏》,这两本书我之前都读过,它们为电影的剧作提供了主要骨架和营养。《我的前半生》是自传,当然这一部分则是传主自己的视角。电影中慈禧太后驾崩到民国建立那几场戏都是在这个视点下展开的。尤其是慈禧清晨在宫殿里召见三岁溥仪之后驾崩的那场戏,被无数摄影师奉为经典,几乎是全世界电影学校摄影课中的必修科目,很多人都在研究和琢磨它美术、照明设计的极端风格化技术手段,但很少有人去思考其所以然,为何设计和展示的如此华丽而又诡异?它是溥仪的视点,这是留在三岁溥仪脑海中朦胧而又恐怖的记忆,因此这场戏是一种极端的印象风格,可见,视点在很大程度上决定了影像的处理方式。 当然,视点也绝不仅仅只决定了影像的处理方式,它同时还决定了故事流中的情节编排和取舍。在传统剧作理论中长期以来又有一个人物推动情节的观点,但我觉得这个说法太过宽泛,更多的时侯它是指人物的视点。片中关于民国的的建立,在整个片子中的前半部只字未提,而是用了一场冲突戏来进行了交代。少年溥仪读书时,突然发现弟弟溥杰穿了一件黄色内衬的衣服,便呵斥弟弟僭越皇权,作为孩子的溥杰非但不以为然,还理直气壮的指出哥哥其实早已经不是皇帝的事实。溥杰带着溥仪爬上了紫禁城和中南海间新建的围墙,看到了卫队保护下的民国大总统袁世凯耀武扬威的乘车远去,才明白自己早已成了傀儡。这场戏完成了多个戏剧目的,它不仅仅起到了历史时事的交代作用,还展示了此时溥仪的成长,有了强烈的唯我独尊的皇权意识。在墙上窥探一场戏中,只用了大全景,没有用小景别,只是远远的望着,观众看不太清袁世凯的真容,因为这是溥仪的视点。这个视点设计为电影拓宽了银幕外的时空空间,不用再多一个镜头就让观众自己脑补了在溥仪无忧无虑的童年宫廷生活间,这个世界已经发生了翻天覆地的变化。让观众明白溥仪的傀儡皇帝是生而注定他无法改变的,其悲剧的命运是他自己无法选择的。趴在墙头的溥仪看着乘车远去的民国总统,喃喃的说我也要有一辆自己的汽车,可能在他心中同样拥有一辆汽车才是真正的皇帝。这时,庄士敦出现了,但他没能给溥仪汽车,只给了他一辆自行车,这无疑是一件让人泄气的事情,但这辆自行车还是给溥仪了很大的想象力和勇气。少年溥仪很快还失去了他的乳母,在乳母被强行用小轿送往宫外时,溥仪哭喊着追赶,一个太和殿前广场的大远景,小小的溥仪在那个画面中显得那样的无助和弱小,怎么都跑不出画框,溥仪对人说她不是他的乳母她是他的蝴蝶,这些戏都是溥仪的个人视点,这样的处理方式使失去寄托和唯一亲人的绝望和痛楚让人感同身受。溥仪在得知自己生母去世后,坚持要出宫回家探望,当他骑着自行车在宫门前遇到陈凯歌扮演的守卫关门阻拦后,悲愤的把自己珍爱的宠物那只小老鼠从怀里掏出来,狠狠的摔到了关闭的城门上,那只老鼠被摔的血肉模糊,贴在了朱红的宫门上一点点的往下滑,这样的细节让人震惊和动容。观众很容易被好的细节所打动,但所谓好的细节一定是在一致的视点基础上,发生和衍生的,否则不会有力量,甚至会画蛇添足。受了很大刺激的溥仪爬上了宫殿的顶上,庄士敦上去救他时才发现了溥仪眼睛近视了,庄士敦力排众议说服顽固的太后们同意给溥仪配一副眼镜,这是一个很好的意象,象征着庄士敦于溥仪的作用,他为溥仪打开了一面窗,让他看清了世界的模样和自己的真实处境。影片从这一部分开始进入了庄士敦的视点阶段。庄士敦的视点介入是从监狱长看《紫禁城的黄昏》开始的。在这个阶段,溥仪经历21条等时代重要事件,经历了结婚和清查内务府珍宝,引起太监人为纵火,后溥仪大胆的作出了一个解散太监赶他们全部出宫的决定。他的这些变化都是在庄士敦直接影响和注视下完成的。一直到溥仪被冯玉祥驱逐出宫那场戏,庄士敦呆呆的坐在高台上,看着溥仪和妃子们远去的身影。他看到溥仪强作镇定地从地上捡起一个网球,然后向台阶上面走,这是庄士敦的视点,他是溥仪的老师,他看出了自己的学生故作镇定表面现面极力掩饰的不安,他对他的处境满怀关切和无奈。溥仪流亡天津外国租界时,庄士敦选择了离开,在码头送别的那场戏中,溥仪安排了一个中国的唢呐乐团跟着庄士敦演奏《友谊天长地久》为他送行,让人感觉不伦不类中又弥漫着一丝哀伤。这都是庄士敦的记忆和视点。离开庄士敦后,溥仪的生活从此进入了与日本人纠扯不清不清的时代。在这部分,影片实际上大多用了皇后婉容的视角,她是这时溥仪身边唯一的亲人了,她看透了日本人的阴谋,她反对溥仪依靠人日本人建立满洲国。从溥仪登基仪式、皇宫舞会上虚幻的繁华到国务总理任命上的无可奈何和任人摆布,都是通过她的视点传达出来的。另一个重要视点,实际上是监狱长的,溥仪在抚顺战犯监狱的生活,是通过他的视点来展示的。印象深刻的是影片中溥仪的四次出城门,这一次乳母被赶出紫禁城,他拼命追刚未能出;第二次他是生母去世他出紫禁城又被阻;第三次是被冯玉祥背信弃义的赶出紫禁城,命运急转而下;第四次是在满洲国称帝后,在不知情的情况下眼看皇后婉容被日本人强行送精神病医院时,他疯狂的追出去仍然被日本人安排的卫兵挡回。这四次出城的戏都铺垫了哀伤的音乐,让观众深切的感受到了一生傀儡的他的不自由,作为一个人他内心的苦闷和悲愤。有了这四次出门不得(其中一次是被扫地出门)的铺垫,在片尾时的“进门”才有了极大的情感打动力(老年是作为平民的溥仪自己买票进入已经成为博物馆的紫禁城参观),让人有了沧海桑田的感概。《末代皇帝》全片中的每一个时期都有一个重要的见证者,正是通过他们的视角,客观而又感性的完整展示了溥仪悲剧性的一生。由于有了明确的人物视点,不仅是每一个情节点和镜头都有了扎实的基础,同时有很强的移情力量,让主人公的悲剧和不幸使观众感同身受。斯托拉罗出神入化的摄影,坂本龙一凄美忧伤的音乐都是在这个巧妙绝伦的剧作基础上才发挥了他们应有的魔力,而这其中巧妙的视点结构设计功不可没。这之后,贝托鲁奇之后的两个巨片《遮蔽的天空》和《小活佛》同样是《末代皇帝》的制作班底,但品质明显不在一个水平线上,无疑它们都折在了剧本上。
2017-06-17 23:32 0 0
这是标题GH5可以用哪些M4/3镜头
暌违久矣,M4/3系统镜头第二弹终于来了。长焦镜头长焦镜头一共9款,奥林巴斯4款,松下5款。             松下35-100mm F2.8 X ,等效焦距:70-200mm,体积(直径×长度)67.4mm×99.9mm;重量约360克                  松下45-150mm F4.0-5.6,等效焦距:90-300mm;体积(直径×长度)62mm×73mm;重量200克 松下45-175mm F4.0-5.6 X,等效焦距:90-350mm;体积(直径×长度)61.6mm×90.0mm;重量约210克                    松下45-200mm F4.0-5.6,等效焦距:90-400mm;体积(直径×长度)=70mm×约100mm;重量380克                       松下100-300mm F4.0-5.6,等效焦距:200-600mm;体积(直径×长度)=73.6mm×约126mm;重量520克下面轮到奥家的镜头了。                       奥林巴斯40-150mm F4.0-5.6,等效焦距:80-300mm;体积(直径×长度)=63.5mm×83mm;重量190克              奥林巴斯40-150mm F4.0-5.6 R,等效焦距:80-300mm;体积(直径×长度63.5mm×83mm;重量190克                   奥林巴斯75-300mm F4.8-6.7 ,等效焦距:150-600mm;体积(直径×长度)70mm×116mm;重量423克                             奥林巴斯75-300mm F4.8-6.7 II,等效焦距:150-600mm;体积(直径×长度)69mm×116.5mm;重量423克定焦镜头松下奥林巴斯和适马一共有14款镜头,再加上福伦达等副厂镜头,定焦镜头算是多的了!                奥林巴斯12mm F2.0,等效焦距:24mm;体积(直径×长度)56mm×43mm;重量130克                奥林巴斯17mm F1.8,等效焦距:34mm;体积(直径×长度)57.5mm×35.5mm;重量120克                                           奥林巴斯17mm F2.8,等效焦距:34mm,体积(直径×长度)57mm×22mm,重量=71克             奥林巴斯25mm F1.8 , 等效焦距: 50mm,体积(直径×长度) 57.8mm×42mm,重量 137克           奥林巴斯45mm F1.8,等效焦距:90mm,体积(直径×长度) 56mm×46mm,重量 116克           奥林巴斯75mm F1.8,等效焦距:150mm,体积(直径×长度) 64mm×69mm,重量 305克          松下鱼眼镜头8mm F3.5,等效焦距:16mm,体积(直径×长度) 60.7mm×约51.7mm,重量 165克                                           松下14mm F2.5,等效焦距:28mm;体积(直径×长度) 55.5mm×约20.5mm;重量 55克                                               松下20mm F1.7,等效焦距:40mm,体积(直径×长度) 63mm×约25.5mm,重量 100克                松下20mm F1.7 Ⅱ,等效焦距:40mm,体积(直径×长度) 63mm×约25.5mm,重量 约87克                                  松下25mm F1.4  ,等效焦距:50mm  体积(直径×长度) 63mm×约54.5mm,重量 200克                      适马新款定焦广角19mm F2.8 ,等效焦距:38mm 体积(直径×长度) 60.8mm×45.7mm,重量 150克                          适马30mm F2.8 ,等效焦距:60mm ,体积(直径×长度) 60.8mm×40.5mm,重量 140克                   适马60mm F2.8 ,等效焦距:120mm,体积(直径×长度) 60.8mm×55.5mm,重量 190克http://yingyindian.com/product-3946.html
2017-06-17 23:45 0 0
摄影师角度简易理解光学平方反比定律
上周我们与各位分享了Karl Taylor教程的第一部分,并解释了什么是光学平方反比定律。该定律表示某种物理量的分布或强度,会按照距离源的远近的平方反比而下降。在那期视频中,他用自己的设备和一位模特给大家展示了这个定律的许多应用例子。今天,他再制作了第二期教程为大家深入介绍此定律。在接下来的视频中,Taylor简单回顾了他在第一期教程中所介绍的平方反比定律运用实例,并深入挖掘了大量在第一期教程中没有提到的特殊情况。即使你已经清楚什么是光学平方反比定律,相信Taylor的剖析还是能给你点灵感,他告诉了你如何运用得当这个定律、并十分明显地改善你的作品质量。
2017-06-17 23:51 0 0
LUT知识 您知多少
  Lut从用途上可以分为三种,第一种calibrtion Lut,主要用于色彩管理中硬件和显示设备校准,第二种Technical Lut,多用于不同色彩空间不同特性曲线下的转换,从Log映射到Rec709即属于此种类型,第三种 Creative Lut/Looks Lut,为实现某种特定风格而制作的lut,摄影指导在前期拍摄中制作并可现场预览的Lut,以及一些网络上需付费使用的风格化Lut都属于此类。今天我们主要来说说调色师主要经常要用到的各类Technical Lut。AlexaLogC2Rec709适用摄影机:ARRI Alexa获得途径:官方免费提供这是ARRI官方提供的从LOG-C映射到Rec709的lut,在前期拍摄监看和后期调色时会经常用到,后期调色时某些情况下导演或调色师可能会倾向不加载Lut直接调色,但因为Lut中Color Matrix的原因,这种情况某些颜色是不能“正确”被映射的,当然从主观的色彩审美来讲,这种方法也无可厚非。REDLogfilm2Redgamma3/REDLogfilm2Video适用摄影机:RED ONE/MX/SCALET/EPIC/DRAGON获得途径:付费RED在技术支持上的严谨和全面性一直受到不少人诟病,至少本人目前为止没有见到过官方的REDLogfilm和Film Cineon/Log-C对比特性曲线之类的材料,官方也未有提供专门的REDLog/REDLogfilm映射到Rec709的Lut,类似REDLogfilm2Redgamma3这样的lut都是一些后期制作单位或工程师自行测定制作的,对于大多数用户来说,在网上通过付费就可以获取到相关的Lut。不过有RED用户提供的一个另类的方式是在RED素材上加载AlexaLogC2Rec709Lut也能快速达到Delog的效果,绝大多数情况下也还说的过去。Canon CanonLog2Video/CanonLog2Cineon适用摄影机:Canon C100/C300/C500/1Dc获得途径:官方免费提供Canon作为初涉电影摄影机领域的厂商,对常规制作提供了从CanonLog映射到Rec709的Lut,而且特别针对电影制作领域还十分贴心的提供了CanonLog2Cineon的1D Lut,这对match胶片风格是十分必要的手段。Slog2ToRec709适用摄影机:SONY F3/F5/FS00/F55/F65获得途径:官方免费提供SONY作为老牌厂商,从最初的Slog到Slog2,再到最新的Slog3,每一版的技术白皮书都写的洋洋洒洒,而且还要与不同厂商Log都在特性曲线上真刀真枪的比一比,值得用户赞赏。Slog2ToRec709是官方提供的Slog2映射到Rec709的Lut,同时在Sony Community上经常会有用户会分享个人的一些带有风格倾向的相关lut可供下载。Technicolor Cinestyle2ideo适用摄影机:Canon 5DMark/5DMarkIII获得途径:官方免费提供Techicolor为5DMarkII开发的Cinestyle映射到Rec709的Lut,建议5DMarkII用户使用Cinestyle模式拍摄,并在后期使用该Lut,可以有效避免EOS标准模式下h264暗部细节损失严重的情况,以及获得更接近胶片特性曲线的影像风格。Blackmag cinema Camera Film to Rec709适用摄影机:BMCC/BMPCC/BMCC 4K获得途径:官方免费提供针对于目前热门的Blackmag cinemaCamera全系摄影机的映射到Rec709的Lut。对于制作电影的调色师来说,最常用到的LUT莫过于专门的Film Stock Emulation Lut,也就是我们常说的胶片模拟Lut,这里说到的胶片并非我们最熟悉的NegtiveFilm拍摄用负片,而是相对陌生的Print Film,即拷贝片。目前世界范围内最常用的拷贝片主要是Kodak和Fuji两家的4-5种型号,例如koadk的2383,2393型号拷贝片,Fuji的Etarna-CP系列拷贝片。拷贝片模拟Lut和大多数Log2video最大的差异在于其标定是基于特定型号的拷贝片特性的,例如其有效宽容度大约在6挡左右,反映在10bit的0-1024 level范围大约在95-685左右,以及拷贝片在感光层不完全均匀的感光曲线所特有的色彩倾向。在胶片扫描进行数字中间片的年代,在标定精确的拷贝片模拟Lut下工作是色彩管理最关键的一环,在数字摄影的年代,拷贝片模拟Lut是实现胶片感电影感的首选方式,大家经常能看到的Hollywood大片常用的Orange/Teal风格就是基于这种思路下制作的。以笔者经验来看,Alexa的Log-C是最容易处理的Log类型,暂且不论色彩映射是否“正确”这个问题,加载或不加载Lut调色师通常都可以获得不错的结果,当然这和Log-C出众的特性曲线有直接关系(稍后笔者将专门撰文从特性曲线等角度分析下各厂商Log之间的优缺点和对摄影师/调色师的影响)。对于Canon和Sony的Lut,建议大家尤其是新手尽量使用,在一定程度上可以保证色彩和反差在“正确”范围内。RED的情况比较特殊,绝大多数情况本人也得依靠经验来直接处理。对于拷贝片模拟Lut,大多数厂商的Log和胶片的特性曲线仍有不小差别,所以对于数字摄影机素材加载该类型Lut处理得当仍需要相当的技巧和经验。
2017-06-19 01:27 0 1
《异形:契约》牛逼的幕后特效制作
来源:https://www.fxguide.com  翻译:雪梨猫地面特效:MPC公司MPC是负责该影片最大的特效公司,总共负责大约700个镜头的特效制作,其中有650个镜头进入了最终剪辑。MPC主要负责在主场景的摄影上添加元素,以及负责异形在动作板上的特效设计。影片中大约有60个镜头是全CGI。FerranDomenech是MPC公司的视觉特效总监。MPC的蒙特利尔公司会完成大部分工作,另外的交由伦敦分公司负责约100个镜头,主要是负责环境工作,比如震撼的“淋浴场景”以及一些闪回镜头。影片的整体视觉特效总监是查理·亨利,代表作:《角斗士》(2000)、《普罗米修斯》(2012)、《森林王子》(2016)。大卫·鲍曼是MPC公司的DFX总监,同时他和视觉特效总监共同负责监督拍摄现场的视觉特效工作。该片的电影摄影师是达瑞兹·沃斯基,代表作:《加勒比海盗》(2003)、《火星救援》(2015)。他们的工作范围是从CG异形到全CG城市,再到藏有250,000个工程师尸体的山麓环境以及大量特效工作。新版异形《异形:契约》还在异形宇宙中引入了新物种,新异形的概念设计参照了有着半透明皮肤和铰链般下颚的深海掠夺者哥布林鲨鱼,特效团队通过制作瘦削的模型和在苍白的皮肤上着色,使该新异形栩栩如生。这个皮肤概念源自美术部门,点子深受导演斯科特喜爱。“该异形的皮肤上有几处有些鼓鼓囊囊的,不像79年的异形,” MPC公司的视觉特效总监解释说。他们同时在两只异形的骨头上都创造了肌肉和皮肤,使他们在行动时更具真实感,而且能很好的应对光照的反应。另外,新异形的诞生也是个挑战,它具备生命的四个阶段:新生儿,幼儿,青少年和成年。我们需要通过融合和转化每个阶段来展示它的快速成长。MPC将模型的皮肤透明度和血管制作得像哥布林鲨一样,给人感觉它是具有哥布林鲨DNA的。哥布林鲨眼睛非常独特,新异形虽然没有继承这一特点,但它“眼眶部位像是有点突出的,但不太明显。我们使用动画控制,来让它可以稍微转动一下,并让它的一个眼睛有退化和残疾的感觉。但你需要知道它的那里,它的纹理需要表现的深一些,当我们做动画时,它的感觉就像是感觉器官一样。”参考图片:几张哥布林鲨的照片,新异形的参照,虽然新异形的眼睛并未如此独特。老版异形对于特效团队来说,最大的挑战之一是制作为人熟知的79年经典异形。视觉特效总监和组员很早就在伦敦和导演碰面讨论此问题,他提出要保留79年异形的特点,同时去掉类似木偶般的生硬肢体感。“他说这是一只生物。我们和他一起观看了那部电影,讨论了他喜欢的动作和嘴唇细节的制作。他还向我们展示了他想添加的新的参考资料”,视觉特效总监回忆道。其中一个参考是佛罗伦萨自然历史博物馆的La Specola蜡制医学解刨模型,“他很喜欢这个蜡像,十分自然的样子……这是为医学生所用的……他真的很喜欢,我们想要把它引入到异形设计师Giger的设计中去。”图片:佛罗伦萨馆藏蜡制医学模型之一此次,异形不能再看起来像是人套着怪兽服的样子,“它必须具有不同的,非人类的比例,并具有其独特的体征”视觉特效总监解释说。制作组制造了一个实体异形用于现场拍摄。MPC被要求异形的制作需与H.R.Giger的设计一致,只不过外表应更为苍白些,肢体也应和人套着戏服的样子大相径庭。MPC制作的异形皮肤很薄,就像一层膜覆盖在异形的肌肉上。他们把大量精力投入在制作皮肤上面,在工作的细节上,总是要参考原作和Giger的设计。“异形的皮肤很薄,尤其手肘和肋骨处,你甚至能看到骨头的纹理。皮肤层做得如此之薄,是为了让你能看到皮肤下物质的流动,”视觉特效总监解释说。“皮肤上有的地方比较湿润,这样当异形行动的时候,你就能看到它肌肉的运动。”动画为了发展新老异形的肢体语言,MPC动画师参考了各种动物和昆虫,以及客户的意见。躯体前倾和立体的双眼使老异形更像是猎人捕食者,相比之下新异形感官更为灵敏。因而,制作组为它们分别设计了稍微不同的动作和姿势。老异形是两种生物的武器化版本,它表现的更为冷血,并且很像昆虫。“它只在必要的时候才会行动,从泰然自若瞬间变为凶猛的拥有电光火石般速度的猎食者,”他解释。老异形高达2.5米,行动迅捷如大猫,加速时犹如猎犬,跳跃和奔跑时犹如老虎,漫步时犹如类人猿。当静止、观察和研究它猎物时,关于它头部和上半身动作,动画师参考了鸟类和昆虫。而它迅雷不及掩耳的速度则参考了“螳螂”,静止不动的头部参考了“鲸头鹳”,以及其他相关动作都以现实世界作为参考。同时还大量参考了1979年经典异形的面部表情细节、口腔内部和嘴唇的动作。另外,他们还参考了油管上一个老虎跳向象背上的游客的有趣视频,作为异形袭击时强大的力量和爆发力的参考。观众从闪回中知道病毒会立即杀死一切,至于没有当场毙命的,孢子会等人踩上,然后新异形就会从你躯体里出来,干掉你……消灭一切活体。在该片里,老异形基本上就是作为清除星球生命的武器,观众会认为这个武器是工程师开发而出的。相较之下,新异形则是大卫通过研究异形DNA、谢的躯体、以及任何生还的工程师的躯体,历经十年才研发出的生物。视觉特效总监和他的组员对于异形在时间线上发生什么有自己的一套理论。MPC总监迅速指出他们对剧本有自己的理解,但对于未来脚本中可能会显示出来的东西,这点对于动画师和总监来说,重要的是要通过考虑一个强大的故事背景来获得良好一致的角色表现。鉴于这种精神架构,制作组将新异形做得更为光滑,并大受演员哈维尔·博特那扭曲、极端的动作表演所影响。新异形参考源自导演雷德利·斯科特和博特的动作研究。视觉特效总监表示拍摄博特的演绎非常珍贵。“他是个优秀的演员,头上戴着动作捕捉帽,演绎了所有呼吸急促等行为。大教堂一幕中,两只异形的动作直接采用了他的表演,当其中一个船员被斩首时,新异形焦躁不安,而老异形则镇定自若地潜伏在房间里。”强大的故事背景兼并强大的参考是视觉特效总监喜欢的工作方式。当动画师有了如此强大的架构,他们就越容易找到一致的发现,比如新异形的手和胃的动作,或者它们移动的方式。动画师喜欢像演员一样寻找方向而不是单独的对角色姿势进行说明。当所有人都清楚明白故事背景和参考时,这对团队是有益的。另一个关键参考是AlesandroBabari短片《METACHAOS 》,关键帧动作由概念艺术设计师提供。两只异形都是通过动画组制作的关键帧创造出来的生物而不是通过动作捕捉的。“虽然举行了多次动作捕捉会议和研讨会来测试怪物,但是两只异形的细微处和个性都需要不断修改。因此,最终关键帧动画和参考成为了实现导演的视觉和最终动画的必要手段。”视觉特效总监表示。环境MPC负责的环境工作内容主要有两个方面。第一部分是给新西兰拍摄的景致润色,为了营造出肃杀的气氛和神秘莫测的异世界画面。导演希望营造可信而真实的环境,它不要掺杂过多的“科幻”感。第二部分及最大的任务是打造工程师居住的城市,壮观的大教堂和堆满了工程师尸体的广场。“根据早期概念,我们很早就意识到要建造的城市规模。为了更清楚他的规模,我们将它和纽约模型做对比。从曼哈顿的尖角到中心公园中部,从一端到另一端,覆盖了这座城市约10公里宽。心里有底了之后,我们开始参考野兽派建筑的建筑模型,”视觉特效总监解释说。与此同时,软件组开发出了协助城市布局的新工具。“Machi帮助我们创造了首个城市布局,并获得了整体外观的批准。然后,我们通过添加更多细节使其更为完善,比如树木,公共设施等,”他补充。组员不断地在镜头上添加细节直到最后制作期限截止为止。整座城市总共有15,000座建筑,250,000具工程师遗体,500,000棵绿植覆盖着城市,以及层峦叠嶂的山脉。动画技术扮演着关键的作用,他们在给工程师角色身上添加细节,比如肌肉变形、扭曲、仿真皮肤等等。由于这座城市时常有暴风雨天气,动画技术组还为城市树木的运动提供了逼真的模拟。特效特效组是MPC在蒙特利尔拥有的最大团队之一。“几乎所有镜头都至少有一个FX元素,”视觉特效总监评论道。对于最困难的镜头,每个镜头要制作多达15个不同的特效元素。早期的挑战之一是新异形的诞生,这些镜头比较复杂,因为角色比较小,用极端的特写镜头才能看清,它还要和现场事物有互动,比如假血、模拟组织、胎盘或者其他诸如内脏等等元素。“我们在早期就想到一个整体解决方案,就是把所有元素都模拟在一起。我们做了大量支持CG角色的动作和表演的不同特效,比如口水,角色皮肤上的血液流淌,龟裂的玻璃,子弹冲击和血,爆炸成四分五裂的飞船等等,”视觉特效总监解释。比如在Medical Bay,随着剧情的展开,新异形在一分钟之内从幼儿阶段成长为青少年,特效组就必须逐渐变换四种不同水平的血液和SSS。为了使剧情更具挑战性,他们还加上大量动画照明、爆炸、应急灯、枪击、闪光,电筒光等等。在Pipeline、数据管理和LookDev方面,照明和渲染特效是该片最具挑战的部分。电影里有许多不同的特效,像粒子,体积,破坏,液体模拟,爆炸,动画纹理等等。另一个挑战是最后的契约号起飞片段,丹尼尔斯和队员为了逃离异形的追杀飞奔回契约号。特效组为了这个片段开发出了新的特效工具,打造契约号起飞时,在推进器的压力下,工程师遗体如飞沙走石般的特效,引擎的启动还创造出了大量扬尘和下冲气流,而且较大的微粒像鹅卵石,这些效果连同粉尘元素,使这些镜头营造出阴郁、尘土飞扬的氛围。他们还给飞船的推进器打造了元素,并通过灰尘和薄雾营造出城市那种神秘莫测的感觉。异形影片的照明总是具有挑战性。该片有各种各样的环境和不同的照明条件。“在工程师的星球上,我们必须重新打造米佛尔峡湾的山脉和城市夜景,以及飞船起飞时的白天场景。我们必须运用黑旗来控制光影的移动,”视觉特效总监大概描述了下。直升机在新西兰的拍摄关于Terraforming Bay片段,特效组必须制作许多动画来应急灯光和全CG镜头。给角色打光一直都是很棘手的问题,并且由于异形影片是暗色调的,因此尤为复杂。“只制作在飞船上的异形并不够,我们还需要捕捉生物的本质,并通过添加透明度、置换、次表面散射光和修饰Wetness等来调整Lookdev。”特效团队还需要负责两艘主要船舰的制作;着陆船舰和起飞船舰。两艘船舰被用作对现有场景的延伸,以及全部CG镜头的拍摄,所以它们必须完美融入其中,细节也必须经得起特写镜头的考验。我们团队还为动作特技镜头和远处视野里的主角制作了数字替身。技术上而言,所有镜头都是在RenderMan软件用RIS渲染的。特效组为许多异形镜头做了多程渲染,但通常团队主要专注于对着色器的校正,以便能匹配我们想要通过RenderMan达到的效果。空中部分:FramestoreVFX总监Christian Kaestner在结束《亚瑟王》的监督工作后立即加入了该团队。他十分敏捷,但当他完成任务后,动画总监和VFX总监又立即到现场监督Framestore制作的片段。图片:Framestore非常熟悉太空场景的制作,该图是奥斯卡获奖作品《地心引力》剧照该部影片里Framestore制作的镜头统共295个,涉及契约号的建造和外观,它的太空环境,以及骇人的生物、抱脸虫和破胸怪。图片:契约号太阳帆宽度设计超过1千米契约号由Framestore蒙特利尔分公司制作。‘它长约1000米,’VFX总监解释道。我们之前做过许多宇宙飞船,但你会希望一次比一次做得更好……我们希望这部影片里的宇宙飞船在广角镜头和特写镜头面前都能展现完美。“和导演一并设计了该船舰的Steve Burg向我们传达了它的具体创作理念,”我们和Charley Henley一起打造船舰,他们已经制作出了基础模型,所以我们有了不错的参考……这是起点。团队需要权衡如何解决各种尺寸的问题,比如太阳帆大概有1千米宽,但在极端广角镜头的拍摄下可以一览无遗,维修船舰时的镜头看似非常近。“任何和斯科特导演合作过的人都知道他喜欢在实景中加入很多细节,” VFX总监补充说。“所有这一切对打造银幕上的宇宙飞船都有很高的参考价值。”太空中的飞船照明是个问题,现实中要么光源非常微弱,要么就能打出没有补光的高对比度的假光源。再者说,从逻辑方面来说,长时间的太空之旅中,飞船外部是不可能有大量光线的。“当你要打造太空场景的时候,通常都会讨论到这些。我们会反馈给查理,查理再反馈给导演……幸运的是,他刚结束了《火星救援》的制作,所以他很快速且详细地回复了我们。”当他知道太空中通常只有一线光源时,导演的态度是,“他需要补光,并且希望飞船看起来很美观。由于飞船处于外太空,所以不可能离太阳太近,因此我们可以根据需要来调整太阳光的强度,但雷德利很清楚他希望有补充光来勾勒出飞船的外形,” VFX总监解释道。最终团队采用高清渲染的星云和星光来营造光线。至于规模问题的解决方法之一就是建造多重资产,但Framestore公司认为只要一个细节精致的模型即可。飞船的第二个镜头是一个很长的跟踪镜头,让观众近距离观看约500米的跟踪镜头。“所有的搭建都装有乐高积木式的Instance系统,我们船上有70000个Instances……但同时我们使它看起来不像是使用特殊纹理贴片实现的,这将是个巨大的挑战,但很有趣,” VFX总监表示。团队后来发现船的规模确实需要大量的光。最后,大家在船体上设置了20000盏灯具,“如果你事后回想起来一定会觉得真是疯了,但是确实挺有趣的,”他打趣道。星球需要看起来具有可信度,但不能和地球景色相似。剧本里的星球是地球大小的1.5倍,所以团队想到了采用多层大气的想法,这使得云层从下面看起来很正常,但其上有大量云塔,这样Framestore就能通过制作层层叠叠的云塔使之看起来和地球迥异,并且一副危机四伏的模样。其他异形Framestore很高兴能制作斯科特原版电影里的标志外星生物——抱脸虫,他们保留了原版抱脸虫的观感,只不过在关键帧动画上做了调整和升级。“它比原版抱脸虫具备更多腿部关节,并重新设计了腿的末端,”工作人员解释道。“我们参考了原版电影,确保没有做错。”同时在现场放了个道具,作为照明参考。如何打造异形Framestore也必须得打造从骨骼到半透明皮肤详细的老异形模型。影片中,生物的模样几乎比环境更为重要,因为异形行动非常迅速。“为了我们自身的利益,我们尝试制作运动周期,但很快意识到比起我们通常制作的生物,这么做在异形上并没有多大的价值。后来,我们决定专注于独立的镜头设计,我决定专注于各个独立镜头上,鉴于它移动速度如此之快,你必须努力在动画中获得‘Weight’,”他说。“我想最后结果会很棒。”Framestore根据现场玩偶打造了个模型。他们能使用ZBrush在表面上雕刻额外细节,同时制作内部骨骼、肌肉和韧带,模拟生物血肉,包括给予卵袋晃动的能力。Framestore的毛发系统被用来打理抱脸虫表面的灰尘。破胸怪最初计划为约20个镜头,但经过剪辑后镜头又短了些,“但它显然是影片中不可缺少的部分,是极为重要的角色,所以为了做好破胸怪我们不得不让人排队等候制作,这点真的很有意思,” VFX总监表示。Framestore公司在任务分配上是由某地制作镜头,其他地方负责渲染。团队上都拥有出色的异形参考物,包括视觉参考和道具部门制作的硅模型。大卫和沃尔特麦克·法斯宾德一人分饰大卫和沃尔特两角色,意味着大卫和沃尔特打架及互动的戏份中必须进行细致的面部跟踪和头部置换,尤其是影片中的第二幕。Framestore的工作涵盖了头部大厅的环境和全片数字替身的面部置换。Framestore将大卫/沃尔特的面部置换工作分派给蒙特利尔和伦敦分公司。图片:Framestore伦敦分公司提交的大卫/沃尔特干架和头部大厅的场景延伸。
2017-06-21 18:40 0 1
影视工业网-2017先进影像大会,都发生了什么?
所以这一天到底发生了什么?有什么人参加?分享了哪些干货?我们慢慢来....点击我,直接穿越去:影视工业网-2017先进影像大会布告栏,查看详细完整版这是现场,所以,如果我没有照顾好你,还请原谅.....嘉宾合影早上最早的论坛是:张丹青《电影美术人才培养》张丹青毕业于北京电影学院2003年7⽉月始于北京电影学院美术系任教。现为北北京电影学院美术学院,电影美术设计方向教研室主任,副教授。北京电影学院美术系的起源:受到俄罗斯电影影响面临的问题:本科教育没法满足高端的需求,低端工作人群进入,本科生面临就业危险应对方向:教育不是万能的,教育不可重复对于学生来说:入学时,面对失败的可能,选择自己的道路对于学校来说:建立跨学科的教育体系,完善教育体制对刚入学的学生要场景资料的采集,虚拟场景制作的练习(建模到虚拟拍摄),建立工作室制度影像作品决定了创作者的态度,作品决定命运。学会做事,学会合作,学会生存然后是网红级的:罗攀,《电影摄影师人才培养》罗攀电影摄影师,中国影视摄影师学会(CSC)会员,毕业于北京电影学院摄影系。代表作品:《芳华》、《老炮》、《烈日灼心》、《千钧一发》、《我不是潘金莲》。注重电影史推荐看法国电影《筋疲力尽》,摄影语言是招数,电影史是内功,两者都要互补,缺一不可。千万不要犯这样的错误:你觉得是前无古人的天才想法。类型片不能拍好,在商业市场是没有立足之地的,看电影的时候要掌握类型片的方法。类型片的主要方式是什么,是要继承的,不然不是合格的摄影师;但是作为合格的摄影师要去突破。 继承和突破的前提都是了解。基本功你可以拍的不理想,但是你不能搞砸一部电影的摄影。基本功的前提是你要有饭吃。胶片到数字有什么好处:现在摄影师依赖监视器,用胶片拍用肉眼,没有好的基本功,连饭都吃不到。基本功决定你能不能活下来,活不活的好是取决于你的创意。基本功是前提,行活是创造性的终结。做好行活需要基本功,但是做好基本功的目的绝对不是行活。入行更容易,做好更难。数字影像太容易满足,失去了对未来影像的判断。超级干货的讲课:亢晓天《电影照明光质、光⽐、⾊差的应用》亢晓天电影灯光照明师太多了,惦记我直接看图文干货下午是:侯咏老师的《影视摄影的光⾊应用》关于摄影的几个专业话题:摄影师干什么的学摄影的素养绘画的素养,不一定会画画,但一定要懂原理四大造型手段分两种:构图,光线,色彩,运动镜头,光线,色彩,运动色彩:1、白平衡,把白平衡彻底忘掉虽然是基础,它是技术的概念,为摄影师提供摄影工具的阶段时是需要的,但在进行创作的阶段要把它丢弃。为什么要丢掉,在摄影师创作时不只是进行还原,还要在创作上要符合色彩情感和剧情的需要,在画面中不存在纯白。2、CTO和CTB色纸可以扔掉这两种色纸我们最常用的色纸,可以走遍天下。后来发现,它们不是为了色彩创作出现的,是为了胶片时代灯光型和日光型而出现的。论色彩的方面,比如什么色彩代表什么情绪,比如红色代表喜庆。用实践的方法证明色彩对情绪的影想和空间变化。3、色温的设定出现问题,在所有场景使用一个色温拍一天,这是不对的。你要表现环境中的光,监视器和眼睛看的到色彩是不一样的。夏钢《电影导演的人才培养及演员表演》电影代表作品:《穆桂英挂帅》、《玻璃是透明的》、《⽣命如歌》、《与往事⼲杯》、《无人喝彩》、《大撒把》、《遭遇激情》、《一半是火焰,一半是海水》惦记我看图文分享王丹戎《声⾳制作行业如何进行人才培养》现场分享《声⾳制作行业如何进行人才培养》短片作业一定不要留遗憾,学习过程中,哪怕是一个声音练习都要认真对待,达到高标准要求。如何用现实意义表现“师徒制”跟老师傅学习工匠精神,给我们引的路是一条捷径。如何做人:做人的技巧就是做人的技巧。关于人才培养:入行第一件事,建立标准监听监看的概念,建立审美标准,多去标准放映厅去看电影。周新霞《剪辑的技和艺》现场分享《剪辑的技和艺》我这几年干得最多的是,把卖不出去的电影的和电视剧进行收拾。我要先看片子讲的是什么东西,先在现有的素材里中找到高贵的素材,再找到转折点。在不准确的时候拿什么来修正,理解特别重要,有理解才有找到这个片子灵魂的东西,灵魂就是统筹整个片子的。《横空出世》时,导演给我一个绰号叫“周屠夫”,不止把片子剪了,还会把主线剪了。要让你的人物不止可爱还有审美感。剧本上是一回事,转化成影像又是一回事。《天狗》里,狗子被打的一场戏,这种武打戏“打”不是目的,要写国民性才是重点,我做了平行交叉的剪辑处理,这个技巧不是技巧本身,是因为要表达这场戏的灵魂才有这样的处理方式。剪辑最重要是培养人的眼力,要用他们的技巧来发现美和展示美,不能就技术而技术。作为老师,要站在观念的前沿,因为学生是电影的未来。电影不是一个人的艺术,它是十个手指并拢的事情,需要各个部门一起做有艺术修养的本职工作。当天还有三场讲座第一场是刘⼽三老师主持的:《新技术新设备为电影摄影创作带来的提升和可能》就这些问题进行探讨:1、摄影机小型化带来的运动调度(航拍、稳定器、轨道控制)变化?2、现场合成渲染等特效前置技术为现场摄影工作带来了怎样的影响?3、灯具的小型高能只能化发展为现场布光方法理念带来了什么变化?4、后胶片时代,数字摄影机的高动态(HDR)技术为摄影创作带来的空间?侯咏:我喜欢胶片还是数字?我是绝对数字画的拥护者,逃离了胶片的束缚,胶片对于摄影师责任太重大,出了事故,要负责摄制组全体的辛劳,胶片一点都不值得留恋。用高帧率是李安的非常好的商业操作,不是在局部考虑4k、120帧,作为摄影来说,李安过去想拍的不是这个片子。我认为要拍120帧,那影像需要表现每一格都清晰的影像来说非常重要。罗攀新的设备和新的技术呈现相互制约,电影的理论和想法并没有进入数字时代?几K 是大家特别喜欢的,清晰度越来越高,但是后期的制作费用越来越高,但是这个K数有没有服务到观众?这对于观众没有太明显变化,更轻便的设备,会是画面感觉更流畅,比如拍摄《芳华》,德国手持设备,没有办法放灯,更轻便的移动设备会让画面感觉更流畅,新的设备是相互制约,但是让影像控制更有挑战。银幕上出现了比肉眼还要清晰的质感美,我认为他是一种新的美学形态,也让我拍摄时胆子越来越大,夜景很考验摄影师的技术,HDR让我胆子更大了。高帧率我没有尝试过,摄影师必须是把艺术的东西用技术表现出来,所有东西都要经过摄影师的手。过去摄影美学是稳定的,现在每一两年都在换,一个好的技术能够掌握、到运用,很难得,但是现在变化很快。我对李安的《比利林恩》非常失望,原因是什么?技术手段达到的作用什么?不用这个技术这个故事讲不明白吗?战争场面比《黑鹰坠落》差远了。我现在还没有尝试,我认为我要拍高帧率,一定要更加接近肉眼感,这是唯一的感觉。袁佳平所有的新技术出现都会有过度使用阶段,甚至是滥用,比如斯坦尼康刚出的时候很多片子都在用,电影技术发展过程出现问题 ,是因为把它的可用性都先用一遍,等真正了解了之后才会更好应用这一技术。利用新的设备创造新的可能,创造能打动人心的东西,能不能和主题和影片结合的最好。摄影师要经常关注新设备的出现,作为创作者要表现独有的创意,重视新设备带来的问题,要努力多尝试。不要排斥新的技术会不会不像电影或者带来的麻烦。新技术将来会普及,不管什么设备,视觉记忆对观众造成的影响。什么叫电影感,就是老一辈的人当年对胶片的感情产生美好的记忆。现在的对年轻人喜欢的是从小玩手机,接触的影像就是屏幕的影像,和当年的胶片是有差别的,塑料感影像,是没有质感的影像,但年轻人喜欢这种游戏感但影像,对电影感对的胶片是无感的。而HDR超过了人眼的感受,让你可以清晰的感受到,以后可能都是这种影像,但过些年之后回头看对影像的感觉会改变。摄影技术的发展,很重要的一点是人们看的都是色彩的,高帧率和高动态范围更接近了人眼。高帧率也许随着技术发展会变成一个表现手段,这是最理想的状态。但是现在还是处于发展和迷恋的阶段,等过了这个时期才会变成创作手段和摄影师的工具。李全盛之前一直做后期,每时每刻有闲的设备和技术出来,新的技术会让观点跑偏,忽略了创作的本身,新技术有宝贵的地方,航拍的设备和升降设备给摄影师带来很多便捷,对于导演和摄影师是好的提升。无论前期还后期,技术的出现更多是解决方案,不是为了技术而技术,是解决拍摄中遇到的问题,这是新技术新设备出现的核心。关注点在创作本身而不是新的设备。现在航拍各种设备 新的升降,现场调色,给摄影带来了很大便利,和以前有很大不同。当时我们对高帧率做了测试和对比,想知道高帧率的目的是什么?其实就是想表现影像的真实感。HDR国内是05年才开始,目前HDR在显示环节上技术还达不到。下午第一场是:穆德远老师主持的《如何通过教育等解决方案提高整个影视行业技术⽔准》就这些问题进行探讨:1、目前影视人才教育现状是什么样的情况?2、对影视人才教育的关键要素是什么?3、现代社会所倡导的复合型人才在影视行业中是否适用?4、CSC电影学院的教育理念是什么?为什么要做线上课程?影视教育覆盖面之广,如何提升影视教育。为何烂影像得了高票房?为什么影视艺术影像变得不重要了?其实没有什么了不起,非常正常。美国电影也经过低谷,后来出现了好莱坞,这是一个发展过程。我们很想听各个专家教师是怎么评价的。好的教育是老师的问题,人才培养的问题是教育的问题,教什么和怎么教是核心。敢不敢承诺,这样我们才能把教育的质量搞上去。中国现在很多片尾会忽略很多主创,比如剪辑、作曲等人的名字,但是这种现状一定会好起来。梁明我和穆德远是同学,我们真正的职业是老师。中国每年有700多部电影诞生,形式和产量相差太远,每年送审70-80%不合格,拍的差不怕,就怕不知道自己拍的啥,影像质量让人感到担忧。在电影教育普遍的情况下,质量上不去这一点值得深思。电影学院一年最严格的时候一年就招一个学生,显然每年培养出来的人才不够。现在我们和工业网做网络教育,希望能为影视行业做一点点贡献。我主攻的方向是美学的动力,比如教父是革命性的影片,它背后跟叙事和什么什么关系?我在穆老师05年读博去美国留学,他让我把美国最重要的摄影要研究清楚,对美系的教育比较了解。而南加大比较完备,电影摄影的课程深度和体系没有电影学院那么深,也就是说国内毕业应该能做摄影指导的,但国外就没有这么完备。另外,哪个老师教很重要。在大的系统里面,全世界即大派:1、美系 2、国内电影学院体系单独的课程能建构很好的教育,一个是学院的体系,一个是学生自己的体系。3、欧洲教育体系夏波很荣幸参加这个盛会,今天这么多人齐聚一堂,说明影视行业很受大家关注,网络环境又给影视提供了更大的空间。我觉得影视水准归结到根本是人才问题,人才需要教育。按照电影艺术规律去培养人才。我们面临着有各种各样的生源。之前很多成年人,有着丰富生活经验和专业技能。现在基本是高中生,阅历不丰富,知识面窄。如何培养这些应试教育上来的学生?课程设置和师资面临很大的问题。国家把影视教育作为重点发展项目,按照世界一流水准发展,我在思考和编划,什么是世界一流水准?什么样的人是我们需要的人才?那么我们能够跟影视工业网合作,是个很好的机会,好处是给我们提供创作的反馈,由于技术发展给我们改造的空间,艺术性和技术性结合是非常有意义的。技术创造本身的价值之外,最重要是创造最有价值观的价值。侯咏我在教育上还是个新兵,我们招生的结构上和电影学院和中传不太一样,我们是制作专业,每年不到20名,摄影也就4-5名。学生们每年毕业作品设备都是在外面大投资租赁的,为什么花这么多钱,在这么多年学习毕业是唯一一次机会,尽量把作品拍到最好。第三场论坛,是影视工业网拍⽚学院总经理华成主持的:如何构建并保持一支高效强悍的摄影团队杜杰关于电影艺术修养看电影是最直接的方式。听大家说完有点小感触,回想自己最好的状态是学生时代的状态,所有东西都在逻辑思考的状态,今天看了什么电影,看了什么书,然后大家一起在讨论,好像那时候我的触角延伸到各个方面的状态特别好。包括后来拍摄的时候,如果你要一直成长的话就需要一个open的状态,站在别人立场想问题,看别人如何想这个问题。我觉得这个算是和艺术修养有关的部分吧。团队感触最深是补拍疯狂赛车的时候,当时看香港摄影师团队的工作状态,当时被震到了,在现场能达到的效率、能保证的水准。当时我的感觉是我想要这么这么做,但现场肯定需要一帮兄弟,需要某某老师帮我做这些事情,所以现场需要一个高效的团队帮我实现这件事。张锡贵每个人有感觉的事情是不一样的。如何培养呢?见识和经历很重要,所以签约合作这个事情很重要。给非常喜欢但没有机会接触的人提供了机会。修养的存在有依属性,有互相欣赏和共同呼吸也非常重要。所以很多自己在家想拍什么拍什么,是最高的修养。人无法超越自己,所以我觉得艺术修养非常重要,也是天生的。摄影非常小众,90%是看不出其中的好坏。如果你想知道其中的差异,需要你的修养非常高。所以网络的课程,对这个非常有意义。我知道什么是好,但是我不一定能做出来,也没关系。至少对行业是一个推动。我是比较讲究规则的人。每个人的事必须做好,这是最基本的事。有可能的情况下选择最好的人。开个会,每个人分配好任务,要宣布规则,做好本分,这个组一定是高效的。团队最主要的是给一个纪律,像个军队一样。焦点和推轨的特别重要,推轨的人还必须具备艺术修养,有的时候需要导演自己去推轨。团队中助理的素质非常重要。是否是一个好的团队,画面是可以反映出来的。杨述摄影师是视觉的,摄影是基本修养,对眼睛和观察的训练,对美学的教育审美修养必不可上的积累。学美术,不会画,但至少有一定的美术鉴赏能力,对色彩、美学、光影也会有基本的修养和积累。我说说我团队现在是有什么结构组成吧,分成4个部分,摄影组、机械组、灯光组和DIT组。从传承上,以前灯光和摄影是无法分家的,所以工作强度和配合度都比以前高了很多。现在光是拍摄器材大概就有8个箱车,让实习的小孩去熟悉设备名称都快用了一个月时间。影视工业网在做的事情就很有意义,摄影团队就是是一个工业状态,工业就是要有详细的分工。大家到电影现场去看都会看见做电影、录音、剪辑都是做电影的中坚力量,但现在也严重被低估。按照美国的制式,以前机械组只是搬运,现在都会涉及到设备运动路线,怎么固定设备,现在都会变成高级的工业化的。DIT部门现在在团队中也是被严重低估了,现在没有洗印厂了,DIT工作队摄影机伽马曲线的设置,到影像监看焦点监看,许许多多的监看。这是团队建设我的个人感悟。团队内部也有个人经验,上一个团队摄影灯光机械DIT128个人,《大轰炸》1000多人。只能用工业方式做。器材分配,分了ABCD4个组拍摄。从作坊手工小片,到大片过度这个进程有很多值得分享的经验。加了个摄影经理负责人员的调配,一个电影的摄影中就有非常多东西,很多微妙的东西可说,这些事情都要变成工业化管理里的元素的一部分。我也拍了追凶者也,那个片子我就带了4个人,是一个小团队拍的。摄影师和做摄影的人的信任和依赖就出现了,在大片里做管理做设计的人,在小片里对我来说都是依靠。没有工业化、经理,是亲密的摄影行业里兄弟一样的团队。团队需要有一个进步值,如何提升自己,成就感如何建立。基本能保证在核心团队里,每一部戏都有一个进步,让一个团队有希望有盼头。团队基本都是稳定。杜昌博我是一个年轻的正在学习的摄影师,我想知道的可能正代表了现在年轻人想要知道的问题。我觉得看书和看剧本是可以提升艺术修养的一个方法,所有的东西都在体系之中,不是支离破碎的单体,我觉得文学修养非常重要。我们这一代没有经历过胶片时代,不像前辈一样跟过师父,参与过很牛的作品。我知道自己的经验值不足以搭建一个团队,所以我当时请了很厉害的人,可能是付出自己的报酬来补贴请人的资金。所以在起步的阶段,团队的成员一定要用那些比自己更有经验人。还需要有一个特别好的工作态度,是他专业性的体现。另外还需要充分的沟通,让每一个人都充分发挥自己。徐伟艺术修养是各个维度的,美术、文学、艺术等等,你的鉴赏能力会反馈到你的作品里,艺术修养是终身学习的过程。影视工业网总经理林冬冬在《一“录”同行》新闻发布会上公布了一“录”同行品牌升级计划,在三个方面进行升级:一,在先进影像技术城市开放日的基础上,开展先进影像千人盛会活动;二,全国落地“评测实验室”,和当地机构合作,推出【联合实验室计划】第三个就是全民影音计划,通过教育及活动的形式,发起全民创作项目,让更多的用户了解影视,认识影视创作。一录同行讲师杜昌博老师发表感触还有每场必备的:抽奖抽奖抽奖抽奖送了14万的设备森海塞尔SennheiserAVX无线数码话筒套装 ,价值5800元 ;智云 云鹤CRANE微单单反手持三轴稳定器 ,价值3799元;智云Smooth3手持稳定器 ,价值1899元;智云Smooth Q手持稳定器2个,单个价值799元 ,总价值1598 ;星云当天发布的新品,价值5000 元;利帅516AS LED补光棒冰灯 3个,单个价值 750元,总价值2250 元;南光(NANGUANG)CN-30F LED调焦聚光灯,3个,单个价值 1180元,总价值4720元;铁头二代铁甲,价值12800;南光(NANGUANG)CN-ST432C*2 双色温软光屏可弯曲防水LED灯,价值3750元 ;奥视 16.5便携监视器,价值5800元;富莱仕 D1296S 单灯 ,2个,单个价值 2599元,总价值5198元;富莱仕 C500 LED 灯,3个,单个价值1199元,总价值 3597元;影宸YC-120ST2(包含2块120WH电池,1个双路充电器),价值2350元;影宸YC-240ST2(包含2块240WH电池,1个双路充电器),价值4138元百视悦新款S24F 4K 监视器 ,价值9800元;富士光学望远镜 ,3个,单个价值1500元,总价值4500元;图瑞斯螳螂臂,价值16800元;罗德 RODELINK NEWSSHOOTER KIT无线手雷套装,价值 3390元;Atomos 阿童木 Ninja Inferno 忍者烈焰 4K HDR监视记录仪,价值9999 元;爱图仕 120D影视灯套装,价值3690元;爱图仕谛听 话筒套装,价值2699元;爱图仕 M9 迷你摄像灯 ,价值288元;泛基亚 35W SL LED平板灯,4个,单个价值2800元,总价值11200元;印迹 N0000001号 迷你小鲨鱼轨道,价值 3299 元;一录同行感谢以下品牌的大力支持,我们明年见!
2017-06-26 11:30 0 6
定价¥46999,定金3000,来影音店率先首批预定如影2 !
 如影2,影音店率先预定啦,3000定金,9月发货,点击此处立即预定!以下内容来自DJI官方:DJI大疆创新如影2云台系统正式发售:售价46999元(2017年6月29日 深圳)全球民用无人机及航拍技术领导者DJI大疆创新当日公布大疆如影2云台系统专业套装发售信息,此专业套装主要包括一台云台主体、一个手提箱、一台遥控器、相机电源线和双电池系统,售价为46999元,预计于9月起陆续发货。 大疆如影2云台系统于今年4月正式发布。作为如影系列的最新产品,如影2的负载能力、动力系统、稳定性等核心功能得到了全面提升,支持主流专业电影镜头,并可搭载至无人机、斯坦尼康等专业载具,进一步拓展了如影2的应用场景。 即日起,可以在影音店直接预定如影2,9月率先发货!
2017-06-29 18:56 3 4
DVX 200 红屁股官方 使用教程,14集大奉送
在昨日的文章中,我们已经为大家分享了由Barry Green开发的18款用于DVX200的场景文件。今天,我们又带来更多有关于他和松下DVX200之间的故事。Barry Green作为一名影视制作人与编剧,荣获一次艾美奖与四次艾美奖提名。在投身影视行业前,Barry曾有过13年专业程序员的工作经历。近年来,Barry为松下多款摄像机产品录制撰写了全面、深度的技术视频与文档。此外,Barry Green还是www.DVXUser.com网站的技术版主。以下是Barry Green受邀为松下AG-DVX200摄像机录制的14集官方教程:第一集:功能概览第二集:菜单操作第三集:场景文件第四集:光学防抖功能第五集:提示与技巧第六集:双码流记录第七集:V-Log L第八集:录制模式第九集:用户自定义按钮第十集:VFR模式(快/慢动作)第十一集:区域模式第十二集:红外拍摄第十三集:高亮拍摄模式第十四集:焦点转移功能重要提示:以上由Barry Green录制的14集DVX200官方教程基于1.25版本固件进行讲解。当前用于DVX200摄像机的最新固件版本为1.72, 在功能与稳定性上较初期版本有了较大改进。松下AG-DVX200摄像机1.72版本固件下载:http://pan.baidu.com/s/1slEdU9Z对于松下AG-DVX200摄像机用户,我们汇总了以下实用资源:01_松下DVX200中文版使用说明书_两册_适用于1.65以上版本固件.ziphttp://pan.baidu.com/s/1dF0pnWX02_松下DVX200终极技术手册_一册共279页_By_Barry_Green.ziphttp://pan.baidu.com/s/1nv6K4mH03_松下DVX200技术摘要_六册_By_Barry_Green.ziphttp://pan.baidu.com/s/1c2kcpnM松下DVX200技术摘要内容目录:卷1:4K拍摄优势卷2:4/3型传感器与固定镜头卷3:传感器扫描方式与视场卷4:4:2:0 8-Bit内录与4:2:2 10-Bit输出卷5:自动聚焦系统卷6:使用V-LOG L04_松下DVX200实用手册_适用于1.71以上版本固件.ziphttp://pan.baidu.com/s/1i47syVF松下DVX200场景文件18款:http://pan.baidu.com/s/1qYvjeTu添加作者微信"filmlight", 让我们一起探讨DVX200的使用技巧吧!http://yingyindian.com/product-554.html
2017-06-30 16:08 0 0
DVX200 红屁股开箱晒物
作为松下2015年秋季上市的新品,是世界首款镜头一体式4/3型传感器摄录一体机。相对于传统的电视摄像机,DVX200的大尺寸影像传感器更容易营造出美丽的浅景深效果。我手中这台DVX200从日本经FedEx直邮北京(中国大陆行货),接下来与大家分享一下我的开箱过程。1. 松下AG-DVX200外包装正面。2. 松下将DVX200定义为广播级摄录一体机,机身标配HD-SDI端口,能够实现10bit 4:2:2采样视频输出。3. 从包装箱侧面的标签中可以看出我手中这台机器生产日期为2015年10月13日,可谓新鲜出炉。4. 这台DVX200原产地为日本。整个包装箱毛重仅为10斤左右,尽管没有设计提手,但搬运起来并不费力。5. 包装箱顶端,单层透明封条,查看底端同样也是单层透明封条。6. 包装箱顶端特写。7. 划开包装箱顶端封条,可以看到“请通读使用说明书”的提示。8. 外包装箱内部还有一层纸箱,这点和Mac电脑的包装方式类似。9. 打开内层包装箱,首先映入眼帘的是一个长方形纸盒。10. 纸盒内装有摄像机附件,包括:电源适配器、电池充电器、电池、电源线、肩带、眼罩、话筒支架、音频端口盖等。11. 纸盒下方是随机附带的光盘及说明书(Vol.1)。光盘中包含有完整的电子版使用说明书。12. 包裹严实的DVX200摄像机。13. 卖个关子,此时已经可以看到DVX200透出的一抹红色。14. 松下AG-DVX200开箱完成。稍后我们会带来更多细节图片与产品评测。AG-DVX200官方网页:http://pro.panasonic.cn/product/ag-dvx200/AG-DVX200简体中文说明书:http://pan.baidu.com/s/1hqg24Vahttp://yingyindian.com/product-554.html
2017-06-30 16:19 0 0
你人生的第一款调色台——Tangent发布史上最廉价调色台
前段时间刚刚同大家分享了Tangent element-Vs这款虚拟调色台应用,今天又有一条关于Tangent新产品的信息。在IBC 2015展会上,Tangent发布了其全新的调色台产品Ripple.从厂商公布的照片来看,Ripple省略了之前产品中配备的参数显示屏,只保留了轨迹球、拨轮以及少数按键,然而,相对于Element, Wave等Tangent旗下其他调色台产品,Ripple的售价仅为它们的零头。作为一款官方定价350美元的调色台,Ripple在提供最基本色彩控制界面的同时,为用户带来了准确可靠的操作体验。借助Tangent Hub驱动程序,Ripple能够获得与其他Tangent调色台一致的软件兼容性,包括DaVinci Resolve, SCRATCH, SpeedGrade等主流软件的支持。Tangent Hub软件兼容列表:Tangent Ripple非常适合于学生、调色初学者等入门级用户,而且它还能完全满足现场调色这类只涉及一级校色的生产流程。同时,Ripple小巧的身材也使其能够轻易置于你的工作台上而不会碍手碍脚。此外,Ripple也可以和Tangent Element模块化控制台或element-Vs虚拟调色台搭配使用,让你的色彩控制系统得到扩充。主要特性:3路轨迹球及拨轮用于一级校色轨迹球及拨轮采用高精度光学采样技术每组轨迹球及拨轮配有独立的重置按钮可编程的A, B按钮使用USB接口供电小巧轻便的尺寸http://yingyindian.com/product-3884.html
2017-06-30 16:27 0 0


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