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索泰 ZOTAC GTX1080 至尊Plus OC显卡开箱
原文作者 ;DITCHINA  胡冰老师Nvidia Geforce GTX1080自今年5月发布以来,因其“核弹”级的性能提升受到众多玩家追捧。从最开始Founders Edition原厂公版的奇货可居,到如今各种非公版本的大量铺货,GTX1080显卡的市场价格目前已经基本趋于稳定。由于我本人对于GTX1080 Founders Edition公版的用料及性价比还是心存疑虑(缺乏信仰),因此将目标基本锁定在华硕、EVGA, 索泰这几家品牌的非公产品上。在8月初的某个深夜,扫了一眼京东,发现大家的评价普遍还不错,且货源充足,便有了接下来这块索泰 GTX1080 至尊Plus OC.索泰显卡一直以用料豪华著称,因而也被玩家冠以“堆料王”的称号。相对于自家的PGF玩家力量系列,索泰GTX1080至尊Plus系列在供电设计上相对保守(8+2相供电),也少了几分炫酷,但对于一般玩家而言有着不错的性价比。索泰 GTX1080 至尊Plus OC产品官网:http://www-cn.zotac.com/cn/product/graphics_card/%E7%B4%A2%E6%B3%B0-geforce%C2%AE-gtx1080-8gd5x-%E8%87%B3%E5%B0%8Aplus-oc第一眼见到这偌大的包装箱,我和快递小哥同样是一脸的懵懂。和Antec P280全塔式机箱对比。纸箱内部的产品包装及发票。(未填充缓冲气枕,差评!)显卡包装盒背面的产品介绍。包装盒侧面的产品信息。包装盒一侧的原厂封条。另一侧的原厂封条。打开包装盒,上面放置着手册及光盘。静电保护袋内的GTX1080显卡及附件。静电保护袋上的原厂封条。显卡正面。中央风扇与两侧风扇扇叶方向相反。中央散热风扇。风扇细节,支持低温停转技术。后部散热风扇。揭掉贴膜。前部散热风扇。显卡接口及金手指处保护盖。金手指处保护盖。显卡接口料件及热管。显卡中部热管及散热鳍片。后部散热风扇及排线。显卡尾部构造。尾部3根直通式热管。双8pin辅助供电接口。显卡顶部3D-Storm风扇接口。显卡前端侧面。显卡前端双U型热管。1x DL-DVI, 3x DisplayPort 1.4, 1x HDMI 2.0bNvidia GTX1080 GPU及散热器。GPU侧视图。显卡背面。质保标签。GPU背面PCB散热区。供电PCB散热区。辅助供电接口背面PCB.新一代SLI HB Bridge接口。显卡PCB背面金手指。显卡PCB正面金手指。快速操作指南、驱动光盘(内含合格证标签)、使用手册。快速操作指南正面。快速操作指南背面。2x 双6pin转8pin电源线,1x 3D-Storm风扇。3D-Storm散热风扇。3D-Storm风扇背面。将随卡附带的单个3D-Storm风扇安装至供电PCB散热区。此款显卡占用2.5个板卡槽位。(本文非装机贴,请自行忽略机箱内走线)开机上电,RGB信仰灯,并没什么卵用。之后又增加了一根显卡支撑杆(千斤顶),忘了拍照,借用一张网图。索泰FireStorm官方调校工具。*特别提示:此款索泰GTX1080至尊Plus OC板卡长度约为30cm, 购买前务必确认能否安装于自己的机箱内。
2017-06-30 16:04 0 0
图像合成与宽高比之间的关系
16:9成为主流的今天,可能你想仔细研究的是2.35:1的画面宽高比,目前市面上的监视系统支持2.35:1监看的并不多,比如说你想要拍摄一个1920x1080的2.35的宽高比的片子时,如何去监看就变成比较头疼的事情了,可能你会用大力胶把上面和下面遮掉:),但是是否精确就有待考验了,Filmmaker IQ告诉你如何用算法精确计算出来,以保证画幅的准确性。马丁·斯科塞斯有过一个经典的提问:在宽屏上如何设计特写镜头?当你采用2.35:1的画面宽高比进行拍摄时,可能也会遇到这样那样的问题,别担心,Filmmaker IQ用实例告诉你该如何去进行画面构图创作拍摄以达到更好的效果,以及对《教父》的“破坏性画幅构图”技术分析实践 。专业影视器材影音店(yingyindian.com)本文来源影视工业网,转载请联系原作者 原文链接http://107cine.com/stream/24703/
2017-08-18 16:23 0 1
关于声音剪辑具体工作,这一篇全了!
本文参考来源于拍片学院电影声音制作全流程http://107cine.com/ppxy/dicroom/3关于声音剪辑室的标准问题:一个好的声音只有在一个好的监听环境下才能发挥出来,如果没有一个标准的监听环境有可能会把一个好的声音毁掉。所以说在一个好的监听房间,标准设备是必不可少的。包括大家主流认识到的一些监听音箱和工作站。那怎么样才能是一个准的环境,这是一个很重要的问题。比如音箱的摆位、高低、显示器会不会挡着音箱,这些都要注意。但最重要的是剪辑室监听的响度是否是正确的。这其实作为一个声音工作者来说这是第一个必须要注意到的,不管是做电影还是做音乐,只要跟声音有关,你必须要注意到你的监听电平是否是对的,比如做电影使用的是杜比的一个粉噪来做监听校准。为什么要用杜比的呢?因为全世界所有的混录棚的监听的校准用的都是杜比的粉噪发声,所以可以录制一个杜比的粉噪发声作为一个音源放在各个剪辑室,以它作为标准来测每一只音响的响度是多少?然后拿一个标准的声音响度仪,当你把相应的声音信号通过喇叭放出之后,它会告诉你音量是多少后去校准它。那房间均衡要不要校准呢?因为剪辑室比较小,如果没有条件的话可以挂一点吸声的毯子或者画,包括好的布艺沙发都会起到一个吸声作用。所以剪辑室监听电平的房间均衡就不好去做校准,但是监听电平也就是监听音量的大小一定要是跟混录棚的大小是一致的,也就是85db,这么一个响度下来工作,当你把每一只音响都校准在这个大小之后就可以安心的坐下来剪辑。就是说85db是一个标准的响度,这个声音拿到其它任何一个做电影标准的地方都不会有太大的差异。但是每个声音拿到不同的房间用不同的扬声器来放苏都是不一样的品质。但是如果都在一个响度的电平下这种差别会尽量减少。所以这个是特别重要的。声音剪辑的流程:所有具体的声音剪辑包括对白怎么剪?动效怎么做?这些都是建立在一个标准规矩之上,也就是所谈到的声音制作全流程里面的流程。大家怎么来遵循这个流程,其实这是对白、动效以及环境效果包括预混这些来遵循这个流程,好的工作人员必须尊重团队的一个工作,团队的工作概念是什么?就是你要明白你的工作是为后面的人在工作。但是话又说回来,我考虑到后面的工作,那我要怎么做呢?所以这个问题牵扯的是我们要遵循什么样的流程来完成我在做的工作又能对后面的工作和后面的工作人员有益又有利的提高工作效率?只有遵循了一个相应的制作剪辑的要求后,后续的工作人员接手的时候才会知道你这个东西其实是默认的一个剪辑工作方法。就拿对白剪辑来说第一轨有可能永远都是男主角的同期,第二轨是女主角的同期,然后第三轨、第四轨、第五轨是什么都是有一个默认的要求。这对后面做对白预混的同事接手你剪辑工程的时候不用太多的想,直接去做就是了。这就想我们日常生活中开车一样,机动车有机动车的车道上,非机动车上有非机动车的车道。除了对白,环境效果和动效怎么处理?动效就是是脚步、摩擦和点动的东西,第一轨动效永远都是男主角的脚步,然后以此类推有点像对白的分轨方式。环境效果也是这样的,比如第一组永远都是Room Toon,俗称房间的噪音,也就是在工作的时候会打开不同的模板,这个模板是根据项目以及个人的习惯风格有关的一个工程文件,然后在这个基础上去工作。不同的部门有不同的模板,所有的部门都是模板,保证这个规矩之后声音素材进入到混录工程文件,打开混录台就是相应的声音这样在提高了工作效率的同时还保证了声音在不同的影片制作时候不会有太多的差别,而后根据不同影片的情况来做一些微调,这必须是在原来的流程模板要求基础上去建立一些其它不一样的东西。这就是电影生产的一个标准和流程。其实这些规矩是一个锻炼的过程,从原来的没有规矩到后面学习规矩才算真正进入这个行业里面。这种和声方式并不是自己独创的,其实在西方很多年前就已经很完善了,不论是个人的工作室还是小型的Studio乃至大一点的制片厂都在用这种方式工作。这样有一个好处就是;我在自己家里编的东西是代表我个人来帮助一个大的制片厂来完成这个影片,但是我的工作方法以及流程标准是跟大制片厂没有区别的。声音素材库的构建?作为一个电影声音工作人员,如果你有比较长的工作经验的话,其实可以收集很多你在现场所收集到的不同的声音素材。这些素材其实特别宝贵,作为个人可以有自己完备的声音资料库,因为你可能跟过喜剧片、公路电影或者是其它类型的电影到过全世界各个地方,你在现场录的这些声音素材将来肯定会有其他电影能用得上,所以说平时素材的整理是一个好的习惯。和声是有一个自己的声音特有的素材库,这个素材库也就是从现场来的素材,每拍摄一个影片会有专门的工作人员安排他对现场的工作和拾取的素材进行整理和标注,这个标注会标明这段声音素材是来自于哪个影片,什么场景?这个声音里面描述的是什么?把这些描述做好之后放到影片素材库里面,这样将来再找的时候你会知道这个影片有这么一个场景,也有过这样的素材就可以直接这素材库里面找。那怎么构建你个人的声音素材库?可以依据这个声音来自于哪里?里面的内容是什么?也可以整理一个相应的文档,这样让别人找的时候会通过相应的关键字去搜素,比如说打风,相应的所有片子里你整理出来的跟风有关的素材全列出来然后再去听哪一个风是你想要的。但是整理声音素材库是一个比较枯燥乏味的而且比较耗时间的工作。但是它特别锻炼你对一个声音素材的判断。对录音系学生的建议:对于一个刚毕业的电影声音从业人员,最好的建议是你能有一个好的平台或者好的师傅来带你,这样会尽量避免少走弯路,你也知道这个行业需要的是什么?怎么做才能是正确的?如果你自己琢磨这些东西可能需要一个很长的一段时间。但是有一个平台来指引你可能会成长的很快,可以去现场跟一跟,或者在录音室去听一听现场的声音是什么样的?作为助理去逐步的参与当中的一些工作。然后再进入到后期。那进入后期也得从整理素材开始,一定要知道素材整理的重要性,因为有的时候一个雨声可能这个影片能用但是又不适合那个影片用,这需要自己去感受。整理素材之后就是基础的声音剪辑过程了,但是基础的声音剪辑过程的工种是分开的,比如:对白剪辑、对白录音以及动效的团队,做动效有专门的做的人员,还有一个动效录音师和动效剪辑师,还有特效剪辑以及环境剪辑,这几个工作里面其实就看个人兴趣,如果喜欢做环境剪辑那可以把主要精力放在环境剪辑上,但是并不是说不能去做其他的。而想要坐在混音台的前面则是需要有一个信任感的,这个信任感更多的是资历的问题吧。本文摘录拍片学院电影声音制作全流程http://107cine.com/ppxy/dicroom/3正品影视器材,一站式购齐,上影音店http://yingyindian.com/
2018-01-05 17:59 0 2


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